歌劇『ポントの王ミトリダーテ』　解説・批評集　　　　　編・ 池田博明
　

●ポネル装置・演出の『ポントの王ミトリダーテ』のデータ 指揮ニコラウス・アーノンクール、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス ■ミトリダーテ（イェスタ・ウィンベルイ），アスパージア（イヴォンヌ・ケニー）、シーファレ（アン・マレー）、ファルナーチェ（アン・イェヴァン）、イズメーネ（ジョーン・ロジャース）、マルツィオ（ピーター・ストラ−カ）、アルバーテ（子供マッシミリアーノ・ロンカート）。 ハープシコードはジョーン・フィッシャー。 ▼ポリグラムから発売されたLDもＶＴＲも絶盤だった。ＵＳＡでも入手不能のため、未見であった。 　というわけで、見ることをあきらめていたのだが、北さんが入手した貴重なLDを見せて下さった（2005年3月）。2006年3月にはDVDで復活した。 　このLDのライナーノーツは磯山雅が書いている。ポネルとアーノンクールが1970年代にモンテヴェルディ三部作の次に取り上げたモーツアルトの少年期・青年期の作品の記念すべき公演を、映像本位に収録した作品である。二人は、1980年に『イドメネオ』、1981年に『ルーチオ・シッラ』、1982年に『後宮からの誘拐』を取りあげ、この1983年の『ポントの王ミトリダーテ』は４番目のものである。チューリヒ歌劇場が改修にかかったため、初演はシュヴェツィンゲン音楽祭で行われた。テアトロ・オリンピコで上演されたのは1984年で、この映像の収録は1986年である。 　磯山氏の記述を参考にすると、ポネルは冗長なレシタティーヴォやアリアの一部を大胆にカットして、劇的効果を高める工夫をして、臨んだという。そのお蔭で、映像は緊張感に溢れ、このオペラ・セリアの表情のきわだった特徴が明らかになっている。また、上演中から評判になったアン・マレーのシーファレや、イヴォンヌ・ケニーのアスパージアが素晴らしい。ミトリダーテを演ずるウィンベルイもまるでアルマヴィーヴァ伯爵のような趣を見せている。 　“ポネルは、古代劇の悲劇調（コトゥルヌス）をふまえ、それを強調し、パロディックな性格さえ加味することによって、《ミトリダーテ》が、バロック演劇の衰退・終末の一段階に位置することを、明らかにしようとした。ペート・ハルメンのマニエリスティックな衣装もこの意図に対応しているが、登場人物の性格や状況に対応した色彩の選択は、中でも見事である（磯山雅）”。 　ポネルは街の支配者アルバーテがミトリダーテより年長者なのに、ソプラノ（カウンター・テナー）に当てられているのは奇妙だと言い、これをミトリダーテの三番目の息子という設定に変更し、ボーイ・ソプラノに当てている。 　モーツァルト14歳のときの作品だが、これは注目すべき作品であった。 　考えてみると、奇妙な物語である。ラシーヌの悲劇をもとにしていると言うが、父親と息子が王妃を争い、王は激しく嫉妬する。兄が王妃を恋い、王妃は弟を慕う。兄は宿敵ローマと通じ、和解を画策する。王の逆鱗に触れた兄は弟こそが王妃の愛を得た裏切り者と告発する。王は男として慈悲心を捨て復讐心をむき出しにする。王妃は王への愛を棄てる。 　二重三重にからまった恋の物語。なるほど外形はオペラ・セリアだが、実際には王の嫉妬のアリアは『フィガロの結婚』の伯爵の怒りのアリアのようだし、王と王妃の関係は伯爵と伯爵夫人を髣髴とさせる。毒杯を前に迷う王妃のアリアは夫の愛の消失を嘆く伯爵夫人のアリアと相似形である。そして、第２幕のアスパージアとシーファレの美しい二重唱は後期のオペラに劣らない。いくつかのアリアは同じ言葉の繰り返しで、劇的な緊張感を損なっているし、結末は強引だが。 主役五名の力量が問われるが、シーファレ（アン・マレー）、アスパージア（イヴォンヌ・ケニー）、ミトリダーテ（イェスタ・ウィンベルイ）、ファルナーチェ（アン・イェヴァン）、イズメーネ（ジョーン・ロジャーズ）は見事。 ▼石戸谷結子の評価 　“天才ポネルは、モーツアルトが十四歳の時に作曲した、いささか冗長な作品を演出するに当って、その舞台としてテアトロ・オリンピコを選んだ。もう、これだけで半分は成功が保証されたようなもの。ベニスの近く、ヴィツェンツアにあるこの劇場は、世界最古の木造の劇場として知られている。天才建築家のバラディオが、ローマ時代の劇場を模して建設した夢のように美しい劇場である。十八世紀にはゲーテがここを訪れ絶賛しているし、九十年には私も訪れた、その奇想天外な劇場の内部にすっかり魅了された。ポネルは、百体以上もの聖人たちが周りを取り囲む劇場の舞台と客席を有効に使い、古典オペラの様式美にのっとった、しかも現代感覚にあふれた不思議な舞台を作り上げた。四角く張り出した王妃の衣装、踊る十四世にそっくりな、あっと驚く王の衣装もさすがにポネル（実際に衣装を担当したのは、ペート・ハルメン）。こうした工夫の上で、登場人物の性格描写も怠らないのが、ポネルの凄さ。 　父王の王妃になるべき美女を、兄弟の王子が争うというあんまりな物語に息吹を与えた。王と王妃と二人の王子は、いずれも素晴らしい声の持ち主。なにしろ指揮はニコラウス・アーノンクールで、演奏はオリジナル楽器によるアンサンブル、ウィーン・コンツェントハウス・ムジクスである。ポネルとアーノンクールという二人の天才が作り上げた貴重な舞台の記録である。”　 ▼堀内修 　この映像は“世界中にこのオペラの真価を知らせることになった。さらに1998年に録音されたクリストフ・ルセ指揮による全曲演奏がCDとして発売された。この全曲盤CDは、ナタリー・デセイ、チェチェーリア・バルトリ、ファン・ディエゴ・フローレスらが歌っているもので、『ミトリダーテ』の真価が聴けるものだった。”

△1983年5月4日、シュヴェツィンゲン音楽祭でのチューリッヒ・オペラハウス。 　シーファレ：アン・マレー、アスパージア；イヴォンヌ・ケニー、演出・装置ポネル、衣装ペト・ハルメン、指揮アーノンクール。 　「装置家としてのポネルは、『イドメネオ』や『ルーチョ・シッラ』の場合と同様、非情に特殊な解釈の舞台を作っている。つまり、台本はラシーヌの悲劇のイタリア語訳に基づいているのだが、一種の装飾的<歴史主義>の演出により、まさにラシーヌの時代に移り住むことになる。彼の場面設定はバロックの舞台を指し示しており、秒単位の早さで転位し変化するバロックの書き割を使って、それを形成している。 暖かみのある黒褐色が支配的であり、光と影により、効果的で洗練された手法で使用される。ペト・ハルメンの衣装は、バロック的壮麗さに満ちたものであり、羽飾りが王族の頭にひらひらと揺れ、至高の支配者たちが半長靴で行き来する。私が行き来すると言ったのは、彼らが荘重に歩行し歩き回るからである」（ゲロルト・フィエルツ<ムジカ>より） （アンガーミューラー、1991年より）