歌劇『後宮からの誘拐』　視聴データ　　　 池田博明
　

推薦の映像 ●ベーム指揮、エファーディング演出のビデオ＆ＤＶＤのデータ 演出アウグスト・エファーディング、装置・衣装デザイン：マックス・ビグネンス 衣装監修ギュンター・ベルガー、衣装シルヴィア・ストラハンマー、メーキャップ：ルドルフ・ハーベート、助監督トビアス・リヒター カール・ベーム指揮，バイエルン国立歌劇場管弦楽団・合唱団 合唱指揮ヨーゼフ・バイシャー ■コンスタンツェ（エディタ・グルベローヴァ）、ブロンデ（レリ・グリスト），ベルモンテ（フランシスコ・アライサ），ペドリロ（ノルベルト・オルテ），オスミン（マッティ・タルヴェラ），太守セリム（トーマス・ホルツマン） 映像監督カールハインツ・フンドルフ、映像編集アストリッド・バンコウ。 ポリグラム発売のＶＨＳ及びユニテル発売のDVD （ＶＨＳは日本語字幕つきだが、ＤＶＤは海外盤で日本語字幕なし。 　ディアゴステイーニのオペラ・コレクションに日本語字幕付で収録） 1980年4月ミュンヘン国立歌劇場におけるライヴ収録 ▼ベーム85歳の指揮で、出演者は当代最高の面々。ベーム最期の映像である。ベームのライヴでの音楽の盛り上げ方は衰えておらず、聴衆の盛んな拍手を受けていた。ベームは指揮棒をほんの少ししか動かさないのだが、オーケストラはベームの意図を汲み取って劇的な演奏をする。 　宇野功芳いわく、レリ・グリストはスーブレット役では天下一品！ 　演出は歌手中心で、ケレンなく、ごく自然。背景や舞台セットはすべて移動式で、場面転換はす早い。 『後宮からの誘拐』のベストワン映像といえよう。 　グルベローヴァの歌唱は表情が豊かだし、テクニックは完璧で、素晴らしい。この公演でも劇的な大アリア｢いかなる拷問が｣の後、聴衆の大喝采で劇の進行が止まってしまうほどであった。 　マテオプーロスのインタビュー集『DIVA』のグルベローヴァに次の言葉がある。 　“既に夜の女王とコンスタンツェで有名だったが，最近グルベローヴァは新たにふたつのモーツアルトの役をレパートリーに加えた。1991年のチューリッヒで歌った『ルチオ・シッラ』のジウニアと、『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナである。ジウニアは彼女の考えでは彼女のすべてのモーツアルトの役柄のなかでは最も難しいものである。｢大変なテクニックを要求します、特に二番目のアリアですが、いくつか難しいコロラトゥーラを含むある種の純粋な才気です。｣” ■高橋英郎のグルベローヴァ評 　“コンスタンツェには三曲も難曲があって、ただのコロラトゥーラではなく、リリコな表現も、ドラマチコな歌唱もともに要求される、モーツアルトのなかで一番むつかしい役柄である。 　グルベローヴァはそのすべてを完璧にかねそなえていて、しかも心（ヘルツ）がある。ただ音がきれいに当りましたというテクニシャンではないから、彼女の歌はあとあとまで余韻が残る。 　セリムから連日のように口説かれながらも、｢わたしは恋していてとても幸せでした｣（第6番）と自然に歌いだす。過不足ない感情で、しかもせつない訴えである。 　そして｢悲しみに胸はふさぎ｣（第10番）は、誰にも聴かれていないと思って歌う、恋の真情である。｢色褪せたバラ、秋の枯れ草のように｣ひとり寂しくしおれてゆく生命にじっと耐えている。このあたりのグルヴェローヴァの表情の美しさは無類である。 　それでも愛を得ようと強いるセリムに、｢いかなる拷問が待ち受けようとも｣（第11番）と、死を覚悟した者の激しい抵抗を示す。気品が火と燃えるようなコンスタンツェだ。 　私はカール・ベームの最後の指揮による彼女の舞台（1980年）を観たが、おそらくモーツアルトが絶賛したにちがいない出来だった。その前のハインツ・ワルベルク盤（1978年）はまだいささか若く、ゲオルク・ショルティ盤（1985年）は、係留音を使ってやや装飾的になっている。結局、映像にもなっているベーム盤が、全体のバランスからいってもベストであろうか。”『モーツアルト366日』（2002年）。 ▼グルベローヴァの｢発見者｣ベーム 　《ナクソス島のアリアドネ》を新任のウィーン国立歌劇場エゴン・ゼーフェルナーは1976/1977年のシーズンに新演出で出すとアナウンスした。キャスティングの発表に使われる黒板での掲示には、演出・装置はフィリッポ・サンジュスト、指揮は伝説的存在ともなっていた、かのカール・ベームとあった。グンドゥラ・ヤノヴィッツがアリアドネ、ジェームス・キングスがバッカス、ツェルビネッタがなんとベルリンのコンスタンス・クッカーロ。座付きに第一人者というべき人材を擁していながらの｢輸入人事｣で、新任総監督の不可解かつ滑稽なポリシーの現われであった。今度という今度はグルベローヴァも即爆発、｢タランチュラに刺されたように稽古主任のハルトルのところへ駆け込み、生まれて初めて完全に我を忘れて怒りまくり、懇願し、泣きました。この三つを同時にです｣。（中略）ハルトルはかねてじっこんのベームにグルベローヴァを一度聴いてみて欲しいと頼み込んだ。ベームはちょうど《魔弾の射手》の練習に入っていたが、終わった後の本舞台でと承知してくれた。グルベローヴァはこれまでの成功で自信はつけていたものの、｢口では言えないくらいナーバス｣になってまたも試練の場へ。ベームの注文はアリアの後半だけというもの。終わると老指揮者は自分から舞台に上がってきて彼女の両手を取ってこう言った。｢お嬢さん、これ、一緒にやりましょう！｣。 　ベームは彼女を手取り足取り教えたのではなく、また彼女の歌いぶりにはほとんどすべての細部にまで満足の感を表していたのだが、指揮台からの気配りあるリード、その音楽作りのカリスマ的クオリティが、彼女に忘れ難い体験として残されたのだ。｢彼の許では完全な自由感、安心感を持てました。上演のときには彼が私を文字通り見守り、リードし、そしてまた自由に解き放ってくれる、しかもそれを全く自然な、自明なことのように感じつづけられました。それは最善の意味での『ギブ・アンド・テイク』でした｣。 　（中略） 　もっとも美しく、また芸術的にも優れたオペラ・プロダクションの一つとしてエディタ・グルベローヴァがいつも挙げるのは、カール・ベームの指揮、ユルゲン・ローゼの美術、ディーター・ドルンの演出で1979年7月28日に初演されたザルツブルクでの《ナクソス島のアリアドネ》である。｢とくに序幕を微細に練習したのです。ドルンはこの序幕の複雑な心理構造を視覚化した才智に富んだプランを案出し、最高の劇演出をしました。私たちも細かいところまで気を使った稽古をし、演技する歌手であると同時に歌う演技者であることを初めて本当に実感したものです。歌手の生涯のキャリアの中でおそらく二回か三回しか訪れない、再現不能の一時、忘れようもありません！｣ 　第三回の上演の休憩時、グルベローヴァは｢不思議な｣体験をした。｢楽屋のドアの辺りで誰かが入ろうとしてノブを探っているような奇妙な音がしたのです。開けてみるとそこにいたのはベーム。彼は普段は介助の人に支えられて来るのに、驚いたことにたった一人でドアの枠に掴まっていました。目はガラスのよう。でも宙を見つめるような不思議な眼差し。そして途切れ途切れに、繰り返し繰り返し呟いていました。『ああ君、シュトラウスがもしあれを聴いたら、シュトラウスがもしあれを聴いたら・・・・』。私はマエストロを彼の楽屋に送って行ったのですが、そこで彼は私のところに来たのはそれを言いたいがためだけだと明かしてくれました。言いようもなく感動しました。でも脳裏に残ったそのときの情景はショックでした。何となく、彼が私たちとともにいるのはもう長くないのではとの予感がよぎったのです。1981年の夏前、ウィーンのルドルフ病院に彼を見舞いました。脳の発作を起こしていたのです。部屋に入ったとき、彼はちょうどベッドで電話中でしたが、私を見るなり『あ、三番目の子が来た』と言いました。後で人から聞いたのですが、他の二人の『子』とはクリスタ・ルードウィッヒとレオニー・リザネクだったそうです。彼が亡くなったのはその後何週間もせずにでした。実に大きな打撃でした｣（『うぐいすとバラ』71ページ・88ページ） ▼グルベローヴァの演じたのはドラマティックに情熱的であるとともに多感で控え目なコンスタンツェ。後年の彼女は徐々に<悲しみのアリア>を切々と心に迫らせて、これにオペラ全体の中心的比重をかけるようになったのだが、この当時はまだ火山の噴火のような<拷問のアリア>を頂点に据えていた。ここでの声の迫力、言葉の強靭さは他ではまず聴けないほど。しかし本当に素晴らしいのは声の響き。ドラマティックに最大のアタックをかける箇所でも透明な美しさを保つ。グルベローヴァはモーツアルトのアリアをも｢ショー・ストッパー｣にできる数少ない歌手の一人である。（リショイ『うぐいすとバラ』278頁） ▼フランシスコ・アライサの言葉｢私がミュンヘンで《後宮からの誘拐》をベーム先生とやったときのことで、あれはたしか、事実上、彼の最後の演し物だったと思います。私が歌ったのは彼の最後の公演でした。そのゲネプロのときのこと、メキシコから来た私の友人が客席に座っていましたが、やおら私の方へやって来ると、言いました。｢ねえ、あそこの前で指揮している老人は、いったいだれ？｣。私が｢どうして？｣と訊き返すと、｢だって、あの人の持っている資質や、あふれだす魅力、それに彼が音楽を奏でるときのあの力強さが、ものすごいからさ｣と言うのです。で、私は教えてやりました。｢あの人がカール・ベームだよ｣｢なんだって？カール・ベーム？それじゃあ、あの人の評判は全部が全部、宣伝の産物というわけじゃないんだね｣。たしかに一指揮者があれほど大きな名声を博したのには、それだけのもっともな理由があるのです｣『ウィーン・オペラの名歌手Ｉ』より

ベスト２はジェルメッティ指揮のシュヴェツインゲン音楽祭の『後宮』、ベスト３はエストマン指揮のドロットニングホルム宮廷歌劇場の『後宮』