| ヘンデルの歌劇・オラトリオ作品DVDの紹介 | ||
| アグリッピーナ | アドメート | アルチーナ |
| ジュリオ・チェザーレ | セルセ | タメルラーノ |
| テゼオ | ヘラクレス | テオドーラ |
| リナルド | ロデリンダ | |
当時のオペラ・セリアの慣習 ディーン，訳書2005年より オラトリオは中産階級の聴衆を目指して、彼ら自身の言語で作られた。その筋書き、時には歌詞全体でさえ、中産階級の人々が子供の頃から知っていたもので、そのうえイギリスの合唱伝統から滋養を引き出している。 一方、オペラ・セリアは、外国語で歌われる輸入品であった。それはイタリアの王侯の宮廷という起原の香りを保っており、その聴衆は主として貴族であった。それはヨーロッパの大部分の地域で共通する強い慣習に縛られており、コーラスではなく、ソロが中心であった。筋書きはこみ入っており、文学的なものであった。（ディーン，2005） アリアでは登場人物がひとりずつ、彼のいるべき場所に現われて歌い、すぐに舞台から退場する。時折短いアリオーゾが、ほとんど例外なく場面の始めに置かれるが、これは退場を伴わない。アリアの大部分はダ・カーポ形式である。・・・ 退場の慣習は絶対的なものとは言えないまでも、ほとんどそれに近いものだ。・・・もし退場した歌手が次の場面で再び現われる必要があれば、台本作家はその歌手を一旦退場させてからもう一度呼び戻すか、｢退場後また現われる｣という舞台のト書きを挿入するかのいずれかで処理している。他の手段は歌手を舞台上で眠らせてしまうことである。これは十分な長さのアリアではなく、アリオーゾの後で起こるのが普通だが、やはり退場アリアの一種とみなされる。・・・・ 台本作家は時に、劇そのものにはなんら必然性がないのに、登場人物を舞台から去らせなければならなくなる場合がある。それをやり遂げるお気に入りの方法は、いわゆる隠喩アリアを用いる方法である。歌手が退場の前に自分の立場を、たとえば嵐の中に漂う舵手に、または番の鳩を待つキジバトに、その他、鳥や動物、天候の諸変化等に含まれる自然の諸現象になぞらえる、念入りな常套的なアリア。 ・・・・ もし登場人物のひとりが殺されると、彼は筋の中では不要となってしまい、もはや自分の死について反応を示すことなどできないから、他の人々の反応にも限りが出る。登場人物が少なく、通常のコーラスもないオペラでは、死はさらに別の問題を生み出す。バスは普通悪役なので、奇禍に遭うことが多い。ところが彼が死んでしまうと、コーロでバスを歌う人がいなくなる。ヘンデルは少なくとも二つのオペラ『フラヴィオ』と『ソザルメ』で、死んだバス歌手に舞台の袖から歌わせるという奇妙な方法でやりくりした。同じ状況が自殺の可能性についても起こる。自殺の脅かしは、台本作家にとって本当の自殺より都合がよい。誰かがあわやちというときに駆けつけて、匕首が突き刺されるのを防ぐのである。・・・・ イタリアでは聴衆が桟敷席で噂話をしたり食べたり飲んだり、政治について論じたり、カード遊びをしながら、お気に入りの歌手が現われた時だけ聴いているというのが普通であった。・・・バーニーによれば、彼らのいうところの二流歌手とか見習い歌手のアリアを聞くとき、彼らはそれを優劣を論じるよいチャンスと考えていた。 オペラの最後の幕の最終場についての問題である。ここでわれわれはオペラ・セリアの慣習の大きな障害物、つまり絶対的ハッピー・エンド- ソリストたちが、お決まりの陳腐な喜びを、いつもひとつかふたつの四行連句で歌うコーロによる- に出会う。とはいえ、ハッピー・エンドを非難するのは間違いである。これはヘンデルの時代から十九世紀に至るまで、避けることのできないアンティ・クライマックスとして存続しており、反英雄オペラですでに見たように許容しうるものであり、また満足すべきものですらある。 230ページ 禁じられたオペラ 18世紀初頭、ローマではオペラの上演が禁止されていた（1700年〜1709年）。 “カトリック教会の道徳観からは、劇場という場における活動が相容れないものだった事情がある。教皇庁はメロドラマは文句なしに認める一方、オペラなどの劇場作品（特に公共の場における上演）を厳しく規制する方針を取ってきていた。劇場こそ悪と罪の巣窟ｓだというのである。また、ローマでは1588年に公開の舞台に女性が登場することを禁止する教令が発せられていた。” “オラトリオがオペラの代わりになった。” |
歌劇『アグリッピーナ』 池田博明 台本作者ヴィンチェンツォ・グリマーニの書き下ろし。1709年12月26日初演、“音楽のほとんどはイタリア滞在中の旧作からの借用であり、いくつかはカイザー（ヘンデルがイタリアに赴く前、ハンブルク・オペラの中心人物ラインハルト・カイザー）からの素材も借用している、しかし、その音楽はヘンデルがすでにイタリア・オペラの語法に完全に精通していたことを示している。また、登場人物の性格描写や、劇的状況の描写において、前作『ロドリーゴ』をはるかに凌駕している。”（三澤，28ページ） 以下の解説やあらすじは吉田光司による（ＴＤＫのＤＶＤのパンフレットより）。ヘンデルの若き日のイタリア時代（1706年〜1710年）を代表する傑作であり、近年とりわけ人気が高い。  第一幕 第１場 ローマ皇帝クラウディオの妻、アグリッピーナは、夫が海で遭難したとの知らせに、溺愛する息子ネローネを皇帝につかせる決心をしている。アグリッピーナの《愛する息子ネローネよ》とネローネのアリア《母上のお知恵で》。アグリッピーナ《大仕事だわ》。 彼女はクラウディオの側近パッランテをなかば誘惑するようにして協力を求める。パッランテのアリア《幸運が星から転がり落ちてきた》。アグリッピーナは、パッランテはこれでよしと判断する。 アグリッピーナは廷臣ナルチーゾにも同様に依頼する。ナルチーゾのアリア《直ちに！心は喜びを感じております》。アグリッピーナのアリア《私の心は嵐の中でも》。 ネローネのアリオーソ《慈悲ある者の心には何という喜び》。パッランテ・ナルチーゾ・ネローネ《未来のローマ皇帝だ》。四重唱《ご子息だけが》。 レスボのアリエッタ《お喜びを！》。 （この項、未完） ネローネは民衆に施しをして人気取りを画策。そしてカンピドーリオでクラウディオに代わって皇帝の座につこうとしたまさにその時、クラウディオの帰還が知らされる。 皇帝はオットーネによって間一髪で救出されたのだった。 先に戻ったオットーネによると、クラウディオは次期皇帝の座をオットーネに約束したという。 アグリッピーナたちは驚き悔しがる。 しかし、事情を知らないオット−ネは皇帝になるよりもポッペアの愛を得たいとアグリッピナに打ち明けてしまう。 皇帝もポッペアを愛していることから、アグリッピーナは一計を案ずる。アグリッピ−ナはポッペアに、オットーネは皇帝になりたいがために、ポッペアをクラウディオに渡すつもりだと偽る。 嘆き怒るポッペア。 アグリッピーナはさらにクラウディオの嫉妬を利用して、オットーネに仕返しをするのだと提案。 ポッペアはやって来たクラウディオにオットーネを懲らしめるよう頼んでしまう。 第二幕 クラウディオの凱旋祝賀会に人々が集まる。オットーネはクラウディオに、次期皇帝の約束について願い出る。しかし、皇帝のみならず、誰もがオットーネを裏切り者と非難する。全員に見捨てられたオットーネは訳がわからず絶望する。 ポッペアは一人になると、オットーネが無実であることを期待し始めている。彼女は寝たフリをして、現われたオットーネの言い分を聞く。オットーネは無実を主張、ポッペアはアグリッピーナの計略に感づく。そして、今度はポッペアがネローネを陥れる策を練り、そのためにクラウディオの訪問を受け入れる。 一方、なおも不安の消えないアグリッピーナは、パッランテとナルチーゾに更に陰謀を働きかける。そして、クラウディオには今日にもネローネを皇帝にするように無理やり約束させてしまう。しぶしぶクラウディオが認めたことで彼女は喜ぶ。 第三幕 ポッペアの部屋。彼女はオットーネになにがあっても我慢するように言って部屋に隠す。 次にやって来たネローネも同様に別の部屋に隠す。そして何も知らずに逢引に来たクラウディオに、懲らしめて欲しかったのはオットーネではなく、ネローネだったと言い張り、その証拠として隠れていたネローネを誘い出す。クラウディオは激怒。ネローネは逃げ帰ってしまう。クラウディオも追い返すと、ポッペアとオットーネは作戦成功に喜び合う。 ネローネはアグリッピーナに泣きつくが、母親からは軽率な行動を叱られる。一方、パッランテとナルチーゾはクラウディオに、アグリｐッピーナがネローネを皇帝にしようとしたことを明かしてしまう。 クラウディオはアグリッピーナを非難するが、彼女は自分に非はないと反論。関係者が集められる。 クラウディオは初めポッペアとネローネの結婚を命ずるが、オットーネが皇帝になるよりもポッペアと結婚したいと訴え、また、ネローネは結婚より皇帝になることを望む。 結局、ネローネが皇帝になり、ポッペアとオットーネが結ばれ、喜びのうちに幕となる。 ●ジャン＝クロード・マルゴワール指揮、ラ・グランド・エキュリ・エ・ラ・シャンプル・デュ・ロワ ヴェロニク・ジャンス（アグリッピーナ、S）、フィリッペ・ジャルースキ（ネローネ、CT）、イングリッド・ペリューシュ（ポッペア、S）、ナイジェル・スミス（クラウディオ、B）、ディエリ・グレゴワール（オットーネ、CT）、ベルナルダ・ドゥレトレ（パッランテ）、ファブリス・ディ・ファルコ（ナルチーゾ、Sn）、アラン・ビュエ（レスボ） 照明ダニエル・レヴィ、衣装オルガ・カルビンスキ、装置エマニエル・クロリュス、ビデオ監督ティツィアーノ・マンチーニ、舞台演出フレデリック・フィスバック 2003年3月、トゥルコワン市立劇場におけるライヴ収録 172分 ＴＤＫ発売のＤＶＤ ●アルノルト・エストマン指揮、ロンドン・バロック・プレイヤーズ バーバラ・ダニエルズ（アグリッピーナ）、デーヴィッド・キューブラー（ネローネ）、ジャニス・ホール（ポッペア）、ギュンター・フォン・カンネン（クラウディオ）、クラウディオ・ニコライ（オットーネ）、ウルリヒ・ヒールシャー（パッランテ）、エーバーハルト・カッツ（ナルチーゾ）、カルロス・フェラー（レスボ）、トーマス・ブレムザーとミヒャエル・エルプ（近衛兵）  演出ミヒャエル・ハンペ 154分 ＥｕｒｏＡｒｔｓ発売のＤＶＤ 1985年5月1〜4日、ドイツ シュヴェツィンゲン宮殿内ロココ劇場 |
| 2007年8月27日 歌劇『リナルド』 池田博明 ヘンデルの全作品のおよそ九割が声楽曲で占められている。大半はオペラやオラトリオといった大規模な劇場娯楽作品である（三澤，2007）。 オラトリオは中産階級の聴衆を目指して、彼ら自身の言語で作られた。その筋書き、時には歌詞全体でさえ、中産階級の人々が子供の頃から知っていたもので、そのうえイギリスの合唱伝統から滋養を引き出している。 一方、オペラ・セリアは、外国語で歌われる輸入品であった。それはイタリアの王侯の宮廷という起原の香りを保っており、その聴衆は主として貴族であった。それはヨーロッパの大部分の地域で共通する強い慣習に縛られており、コーラスではなく、ソロが中心であった。筋書きはこみ入っており、文学的なものであった。（ディーン，2005） イタリアでは聴衆が桟敷席で噂話をしたり食べたり飲んだり、政治について論じたり、カード遊びをしながら、お気に入りの歌手が現われた時だけ聴いているというのが普通であった。（ディーン，2005） 1711年初稿のヘンデルの歌劇『リナルド』はロンドンでのオペラ・デビュー作品である。 あらすじは｢Classic Air｣を参照した ■【第一幕】 第１場：イェルサレム（十字軍占領下） 十字軍の総大将のゴッフリードはアルミレーナを伴って、リナルドら十字軍の騎士たちに向かって、次の目標はシオンであると言って《切り立った険しい岩山の上にのみ》を歌う。 そして、武勲の誉れ高いリナルドにシオン攻略の命を与える。リナルドはもしアルミレーナを妻に頂ければ勇気が沸きますと答えると、ゴッフリードはシオン攻略の暁にはアルミレーナを与える事を約束する。アルミレーナも喜んで、リナルドに向かって《勇者として闘ってください》を歌い彼の凱旋を願う。 それに応えてリナルドは彼女との一時の別れを惜しんで、《恋する者には、結婚が先送りされることは》を歌う。 伝令が現れて、イェルサレムの王アルガンテが首脳会談を申し込んできたことが伝えられゴッフリードはそれに応じることにする。そばにいた騎士のエウスターツィオはアルガンテは何を求めてくるのか？と《幸運の車に乗って希望が経巡っている》を歌う。 白馬に曳かれた戦車に乗ってアルガンテが現れる。彼は《私の回りには、アレットの蛇の立てる》を歌って３日間の休戦を申し入れて来る。それを聞いたゴッフレートは《この魂は決して人を失望させたりしません》を歌い、休戦に応じ皆を引き連れて立ち去る。 残ったアルガンテは《いとしい女よ、澄み切った君の瞳で》を歌い、恋人で魔術師のアルミーダが魔法を使って十字軍を惑わして、自分達を勝利に導くだろうと言う。 天空から火を噴く龍が曳く車に乗ったアルミーダが現れ、《恐るべき鬼女たちよ》を歌う。アルガンテが十字軍撃退の意見を訊くと、アルミーダはリナルドだけが脅威であるが、彼は自分が引き受けると《私は多くを欲し、多くの望みを抱いて》を歌う。 第２場：美しい野原 アルミレーナは《歌を歌っている小鳥たち》を歌いそれを聴いたリナルドは彼女を讃える。ふたりが愛の２重唱を歌うと突然アルミーダが現れてリナルドの腕からアルミレーナを奪う。リナルドは剣を抜いて追いかけるが、黒雲が沸き起こり二人の姿を隠してしまう。雲が消えると既に二人の姿は見えなくなっていて醜い妖女が哄笑しながら地下に姿を消していく。リナルドはアルミレーナを奪われたことを嘆き、《いとしい許婚、いとしい恋人よ》を歌う。 ゴッフレードとエウスターツィオが現れて、茫然としているリナルドに何が起こったのかを問う。リナルドが今起こったことを話すとエウスターツィオは相手が妖術を使うならば、こちらも同じように妖術で対抗するしかないと、十字軍側の魔術師の元を訪ねること薦めて、《勇気と美徳をもって勝利を収めに行こう》を歌う。 それに励まされたリナルドは、《風よ、旋風よ、この足にお前たちの翼をくれ》を歌い魔法使いの元に急ぐ。 【第ニ幕】 第１場：静かな海 エウスターツィオが現れ、続いてゴッフレードとリナルドも現れ、魔法使いの洞窟に急ごうとすると、海に浮かぶ小舟からリナルドに向かってこの舟を使いなさいと美しい女が甘い歌で誘い、海の中からは人魚たちの魅惑的な合唱が聞こえてくる。 幻惑されたリナルドが、フラフラと舟に近づいていくのを見たゴッフレードたちは、彼を必死に止めようとするが、リナルドは《侮辱された地獄の番犬》を歌い、遂に舟に乗ってしまう。 沖に向かった舟を見送るゴッフレードは十字軍きっての勇士を失ったショックを《私の心よ、何と言ってくれる？》で歌う。 第２場：アルミーダの魔法の館の庭園 アルミーダによって攫われたアルミレーナが嘆いていると、アルガンテが現れ彼女の美しさ心を奪われ口説き始める。しかし、アルミレーナは《過酷な運命に涙を流し》を歌い自由にしてくだいと慈悲を求めて逃げていく。 アルガンテは《君が望みさえすればよいのだ》を歌って、彼女の後を追う。 アルミーダが現れ妖精たちにリナルドをつれてくるように命じる。現れたリナルドはアルミーダを見ると、アルミレーナを返せ！と叫んで彼女に迫る。その凛々しい姿を目の当たりにしたアルミーダは彼に惹かれてしまい、貴方の勝ちです、私は貴方を愛してしまいましたと言ってリナルドを誘惑する。 しかし、リナルドは彼女を無視してアルミレーナを捜しに行こうとする。アルミーダは魔法でアルミレーナに姿を変えてリナルドの前に姿を現す。アルミレーナの姿を見たリナルドは喜んで彼女を抱きしめるが、彼の腕の中でアルミーダはもとの姿に戻る。 それを見たリナルドが驚いて彼女を突き放すのでアルミーダは再びアルミレーナに姿を変える。 しかし、今度はリナルドも騙されず『私は、侮辱と怒りで』を歌い逃げ去っていく。 元の姿に戻ったアルミーダは怒ってリナルドを殺してやると一瞬思うが、彼の余りに凛々しく美しい姿を思い出して殺すには惜しい男だと『ああ、惨い人、私の涙が貴方に憐れみの情を惹き起こしますように！』（｢涙の流れるままに｣として有名なアリア）を歌いもう一度誘惑をするためにアルミレーナに姿を変える。 その時アルガンテが現れて、彼女をアルミレーナと勘違いして口説き始める。アルガンテは遂にはアルミーダを捨てて君と一緒になると言って彼女を抱きしめようとするので遂にアルミーダは本性を現す。アルミーダが彼の不実を責めると、アルガンテは自分はアルミレーナに一目ぼれをしてしまたのだから仕方ないと開き直る。それを聞いたアルミーダはもう彼に協力しないと言い放つ。アルガンテはアルミーダの魔術など借りなくても勝利してみせると『私は戦を挑み、怒りをもって』を歌う。 【第三幕】 第１場：魔法使いの住む山の中 ゴッフレードとエウスターツィオが魔法使いの洞窟の扉を叩く。現れた魔法使いは彼らが何を頼みに来たのかはもう分かっていると言って、遠くに見えるアルミーダの城を指差し、あそこにリナルドとアルミレーナが捕らえられていると話す。ゴッフレードは魔法使いがあの山には魔法がかけられているから危険だと言うのも聞かず城に向かって山を登り始める。 中腹まで来ると突然地割れが起こって皆は地獄の底に転落しそうになる。魔法使いが駆けつけて彼らを助けて魔法の棒を与える。魔法使いはその棒を使って行く先の妖術を解きながら進むようにと助言する。 ゴッフレードがその棒で辺りに触れると魔の山とアルミーダの城の城壁が一瞬にして姿を消して、そこには荒涼とした海が姿を現す。ゴッフレードが進軍し始めると魔法使いは彼らを励まし『さあ勇者たち、殺戮と死の中を』を歌う。 第２場：アルミーダの庭園 リナルドがなびかない事に腹を立てたアルミーダはアルミレーナを殺してしまおうとする。そこにリナルドが現れて慈悲を乞い、先ず自分を殺してくれと言う。しかし、アルミーダは耳を貸さずアルミレーナをいよいよ殺そうとする。堪りかねたリナルドは剣を抜いてアルミーダに襲い掛かる。しかし、アルミーダは魔術によって妖精を呼び出して自分を守る。 ゴッフリードが現れ棒で辺りに触れると美しいアルミーダの庭園は姿を消して荒れた野原が姿を現し、妖精たちも姿を消してしまう。リナルドはアルミーダに飛び掛ってアルミレーナを救い出す。アルミーダは魔術を破られ、助けを失って逃げさる。 ゴッフレードは『胸に湧き上がる喜び』を歌い、リナルドも『この心は、二つの風のあいだの火災のように』を歌って皆喜び抱き合ってそこから立ち去る。 アルガンテが現れ、部下達に今日こそ十字軍を全滅させよと命じ作戦を指示する。アルミーダが現れ再びふたりは口論を始めるが、暫くするとアルミーダが優しい態度を見せるので、アルガンテもアルミレーナとのことを詫びる。 アルミーダもリナルドに惹かれたことを話して、これでお互い様ですねといって仲直りをして抱擁する。二人は改めて共同戦線を張って十字軍を撃退することを誓い、進軍する味方の軍を見て勝利を確信して２重唱を歌い戦場へ向かう。 ゴッフレードがアルミレーナとリナルドを伴って現れる。アルミレーナは『とても嬉しい』を歌って救出された喜びを語る。そこにエウスターツィオが現れて回教徒軍が反撃に出て来た事を知らせる。リナルドとゴッフレードは二手に分かれて軍をすすめてシオンを陥落させて遂にはアルガンテの軍を壊滅させ勝利する。 捕らえられたアルガンテとアルミーダはキリスト教に改宗して命を許され、リナルドとアルミレーナはめでたく結ばれて幕となる。 |
| 2007年 歌劇『テーゼオ』 池田博明 『テセオ』はアート・ハウスから発売された1713年のヘンデル作曲の歌劇DVD。北さんに見せていただきました。王女メディアが感情表現の激しい役柄で見せ場を作る。2時間45分。「リナルド」「忠実な羊飼い」と並ぶ、ロンドンでの活動初期に上演されたオペラ。2003年の「ヘンデル・フェスティヴァル」でオープニング上演されるなど、ここ数年でドイツを中心に評価が復活。古代ギリシャという物語の舞台にあった演出が特徴です。ソプラニスタほどの高声を持つカウンター・テノールのラスチコフスキはじめ、歌手陣も艶のある声で充実。  昔はカストラートが歌っただろう役どころをカウンター・テナーが歌うものの（あるいは男声ソプラノ）、現代のカウンター・テナーの声は弱弱しく聞える。重唱が少ないため、アリアだけで劇的効果を高めるべく公演では努めている。それでも大変。特に善人役は弱弱しく響いてしまう。指揮ウォルフガング・カッチュナー、ラウテン・カンパニー・ベルリン演奏、 演出アクセル・ケーラー、衣装と装置ステファン・ディートリッヒ テセオことテーセウス（ヤーチェク・ラスチコフスキー、maleＳ）、アギレア（シャロン・ロストルフ・ザミール、S）、メデア（マリア・リッカルダ・ヴェッセリング、MS）、エジェオ（マルティン・ヴェルフル、CT）、クリツイア（ミリアム・マイヤー、S）、アルコーン（トーマス・ディーストラー、CT） ビデオ演出ウーテ・フロイデル、製作カルスタン・レンツ 収録：2004年7月 ドイツ、ポツダム、新宮殿劇場 |
ヘンデルの『チェーザレ』に続く歌劇『タメルラーノ』（192分）も発売された。ヘンデルのオペラの最高傑作との評価も高い。
ロデリンダ：ドロテア・レシュマン（S）、ベルタリード：マイケル・チャンス（C-T）
第一幕
▼辻本一郎氏のホームページより、