『魔笛』の公演映像視聴データ　　　　解説・感想　　 池田博明

実演の舞台を鑑賞

●2001年6月16日のチェコのブルノ国立歌劇場公演のデータを記しておこう。 （ダブル・キャスト、トリプル・キャストなので）。 ＊演出ヤン・カチェル、舞台美術ルボシ・フルーザ、衣裳デザインはヤン・スカリツキー ＊指揮者ヤロスラフ・キズリンク、ブルノ国立歌劇場管弦楽団、合唱指揮ヨゼフ・パンチーク、 ＊ザラストロ役リハルド・ノヴァーク、夜の女王ルビツァ・ヴァルギツォヴァー、パミーナ役イヴェッタ・タンネンベルゲロヴァー、タミーノ役ゾルターン・コルダ、パパゲーノ役ヤクブ・トラシ、パパゲーナ役モニカ・プリフトヴァー、弁者アレッシュ・シュチャーヴァ、モノスタトス役ミラン・ルドレツキー、第一の侍女ダニエラ・ストラコヴァー＝シェドゥルロヴァー、第二の侍女ヤナ・ナーベルコヴァー、第三の侍女イトゥカ・ゼルハウオヴァー。 ▼本格的な歌劇公演を見たのは初めてである。渋谷のＢｕｎｋａｍｕｒａオーチャードホールには、日本語字幕も付いていて、理解しやすかった。 　パミーナのイヴェッタの歌に拍手喝采だった。『魔笛』は奇妙な物語だが、音楽に酔い痴れることができた。 ●2002年12月21日、ポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場オペラ公演のデータ。東京文化会館にて。家族全員で鑑賞しました。 ＊芸術監督ステファン・ストコフスキ、演出リシャルト・ペリット、舞台美術アンジェイ・サドフスキ、 ＊指揮ルベン・シルヴァー、ワルシャワ室内歌劇場オペラ管弦楽団・合唱団 ■ザラストロ役スワボミール・ユルチャック、夜の女王タートィアーナ・ヘンペル、パミーナ役オルガ・パシェチニック、タミーノ役トマシ・クシシツァ、パパゲーノ役アンジェイ・クリムチャック、パパゲーナ役エバ・フラックシュタイン、弁者ダリウシュ・グールスキ、モノスタトス役クシシトフ・クール、第一の侍女アグニシェカ・クロフスカ、第二の侍女アグニシェカ・リプスカ、第三の侍女ドロタ・ラホビッチ、三人の童子（ユスチーナ・ステンピェン、アンナ・ニェジョーウカ、マウゴジャータ・ダウシカ）、二人の武士（ボグダン・シリーバ、クシシトフ・マホスキ） 　トリプル・キャストが多かった。12月21日の公演ではパミーナのオルガがよく通る声で表情が豊かだった。また第一の侍女のアグニシェカ・クロフスカは今回の来日公演の『フィガロの結婚』では伯爵夫人を歌っている。 ▼ゆっくりとした演奏で、ケレン味のない淡々とした演出であった。ワルシャワ室内歌劇場では一年間でモーツアルトの歌劇全作品を上演した記録もあり、小さな舞台で工夫された空間設計をしているという。『魔笛』の演出は演劇的な動作の少ない、静的な印象だった。もの足りない程である。夜の女王は２回とも台座に乗って登場し、その場から一歩も動かない。 　また、例えば舞台背景には終始、緑・赤・青紫の光に照らされた三つの門があり、主要な人物はすべてそこから出入りする。大蛇も一匹ではなく、三つの門から三人の怪物として登場した。 　衣裳の色が象徴的だった。ザラストロの衣裳が｢金色｣で、教団の人々も金色の冠をかぶっているのに対して、夜の女王は｢銀色｣で対比される。これはシャイエの指摘するフリーメースンの象徴体系にもある対比である。侍女たちはそれぞれ｢緑・赤・紫｣である。パミーナは“無垢”の象徴である｢白色｣。タミーノは黒と白。｢三原色の世界｣は｢金色の世界｣と対照的な世界であり、パパゲーノとパパゲーナもむしろこちらの｢三原色の世界｣の方に属する。 　最初は三原色の怪物たちは侍女たちによって退治されるが、タミーノの試練の途中で侍女たちが声をかける場面では侍女の背後では三原色の怪物たちがあやしく踊っている（パンフから引用した舞台写真参照）。これは侍女たちの背後には化け物が付いていることを表す演出だった。つまり、第２幕では侍女たちの真の姿が明らかになり、実は悪者だという暗示なのである。 　火の試練や水の試練でも、三人の怪物たちが登場して、王子と王女の周囲を回る。 　足を打たれたモノスタトスが松葉杖をついて登場する演出は面白かった。

推薦の映像 ●エヴァーディング演出の『魔笛』データ 演出アウグスト・エヴァーディング、 装置と衣装ユルゲン・ローゼ 指揮者ヴォルフガング・サヴァリッシュ、バイエルン国立歌劇場管弦楽団・合唱団 合唱指揮ギュンター・シュミット・ポーレンダー ■ザラストロ（クルト・モル）、夜の女王（エディタ・グルベローヴァ）、パミーナ（ルチア・ポップ）、タミーノ（フランシスコ・アライサ）、パパゲーノ（ヴァルフガング・ブレンデル）、パパゲーナ（グドルン・ジーベル）、弁者（ヤン・ヘンドリック・ローテリング）、モノスタトス（ノルベルト・オルト）、第一の侍女（パメラ・コバーン）、第二の侍女（ダフネ・エヴァンゲラートス）、第三の侍女（コルネリア・ヴルコップ）、三人の童子（テルツ少年合唱隊のソリスト） 映像監督ペーター・ヴィントガッセン 1983年、ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場で収録、ユニテルＤＶＤ。 ▼グルベローヴァの夜の女王が圧巻。ポップのパミーナ、アライサのタミーノ、モルのザラストロ、ブレンデルのパパゲーノ、オルトのモノスタトス、ローテリングの弁者なども各歌手の絶頂期であり、『魔笛』の名演として有名である。映像を１枚選ぶならこれ。 　ローゼの奥行きの深い舞台装置、エヴァーディングの合理的な演出は見ものである。“僧侶たちの世界を思い切りリアルに扱って、対照的にメルヒェン風のタッチでまとめられた夜の女王の世界からくっきりと浮かび上がらせた。これによって、ドラマの第１幕から第２幕にかけての発展の意味、｢闇＝神話｣の世界から｢光＝現実｣の世界への次元の転換が、いっそう明瞭になっている（磯山雅のライナーノーツより）。” 　第一幕、大蛇を倒すとき、三人の侍女は鎧を着ているが、次に現れるときはドレス。最終のモノスタトスに引率された場では再び鎧になっている。鎧は戦いの衣装である。また、通常の演出では、第三の侍女は端にいることが多いが、音楽的な配慮か、第一幕では中央にいる。 　夜の女王は冒頭、月の中に影の形で存在し、侍女たちに指示をしている（ディスクの写真参照）。いざ女王が登場する場面では、始めに少しよろけて第二の侍女に支えられる。これは女王のアリアの前半部のパミーナを失った落胆の内容につながる演出である。グルベローヴァはこの前半部を非常に重視して歌っている。 　パミーナはモノスタトスに手首・足首をしばられて登場。この縄をほどきながら、パパゲーノはパミーナと愛についての二重唱を歌う。笛や鈴のハーモニーが人々を幸福にするというメッセージは、それらがタミーノたちに渡されたときにも、侍女やパパゲーノを交えて歌われていた。 　エヴァーディングの演出では、第二幕の冒頭に第19曲のタミーノ、パミーナ、ザラストロの三重唱を移動させている。この三重唱は置かれた位置が奇妙なことから省略されることも多かった。ザラストロが試練に向かわせる前に二人を呼び出すのはきわめて自然であり、合理的な位置替えであった。 　モノスタトスのアリアの中に｢お月様。隠れていて下さい｣というくだりがある。すると、空の月が暗くなる。その暗黒が、夜の女王を舞台に引き出すことになるという演出である。 　タミーノとパパゲーノは僧たちに連れられて、墓場のような廃墟に来る。通常の演出では大広間である。この廃墟では、石像と見間違える老婆が突然動いて、水をこぼしたり、パパゲーノと話をしたり・・・この老婆がパパゲーナになる。 　壮大な背景幕がす早く場面を転換させる。地下室から廃墟、庭園から山中、火の試練から滝の試練などなど。 　パパゲーノとパパゲーナの二重唱では二人の後ろに子供たちが12人も登場して、パパゲーノも一時卒倒するのが滑稽で効果的。この子供たちを荷車に押し込み、それでも入りきらない子供たちを背負って、さらに片手で抱え上げて運ぶのが爆笑もの。 　サヴァリッシュの指揮の評価は、“拍子を厳格にきざみ、高く掲げた理念に向かって｢正しく｣肉薄しようとする、文字通りドイツ的なタクトは、ベーム亡き後、サヴァリッシュをおいては求められぬものであろう。（磯山雅より）” ▼ポップのパミーナが絶品だが、一番勢いがあるのが、・・・グルベローヴァ。後半のアリア「地獄の復讐が」でも圧倒的な歌唱を聞かせるが、ここでちょっとしたハプニングが起こる。身につけたネックレスが外れて、歌っているうちにずり落ちて来るのだ。初めて見ると、いつ落ちるかとハラハラしてしまう。 　さすがにグルベローヴァは落ち着いたもので、歌いながら落ちるネックレスをちゃんと受け止めているが、映画と違ってそこだけ撮り直すというわけにもいかず、このDVDは見る人をハラハラさせ続けるだろう（赤川次郎『三毛猫ホームズとオペラに行こう』p.40） 　ポップは愛らしい容姿と達者な演技力、そしてソプラノではあるが、中声域に独特のかげりを帯びた声を持っていて、「魔笛」でのパミーナのアリアにこもる哀愁の表現などは、他のソプラノの真似できないものだった。（同書p.61） ▼演出・歌唱で、お薦めはこのサヴァリッシュ盤。次点はガーディナー盤の1995年の公演。 　ただし、大きなディスプレーではDVDの画像の粗さが目立つ。画像の精細さでは、2003年収録のデーヴィス盤のDVDが優れている。