| 2001年12月25日作成，2004年1月31日、2006年11月3日、2007年7月15日
●ハイティンク指揮の『フィガロの結婚』のDVDデータ ベルナルド・ハイティンク指揮，ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 演出スティーヴン・メドキャフ、演出補マイケル・ウォーリング、 美術ジョン・ギュンター、照明パット・コリンズ、振付ジェニー・ウェストン、  ■伯爵（アンドレアス・シュミット），伯爵夫人（ルネ・フレミング），スザンナ（アリソン・ハグリー），フィガロ（ジェラルド・フィンリー），ケルビーノ（マリー＝アンジェ・トドロヴィチ），マルチェリーナ（ウェンディ・ヒルハウス），バルトロ（マンフレット・ロエル），バルバリーナ（スーザン・グリトン），アントーニオ（ドナルド・アダムス），バジリオ（ロバート・ティアー）、ドン・クルツィオ（ジョン＝グレアム・ホール）、花嫁の付添い（ライザ・プルマン） 収録1994年5月 グラインドボーン・フェスティヴァル・オペラでの収録。 映像監督デレク・ベイリー、2002年4月発売のDVD  小学館版《魅惑のオペラ》第１巻には、この公演が選ばれています。 ▼第４幕のマルチェリーナとバジリオのアリアが歌われている。スザンナ役のアリソン・ハグリーはガーディナー版でも“演劇的に”歌っている。 ハイティンクの演奏はオーケストラをよく鳴らす劇的なもの。歌手たちも見事な歌を聞かせてくれる。 ポネル同様に伯爵夫人のアリアを六重唱の前に置いている。グラインドボーン音楽祭の伝統か。 ｢メドキャフの演出は、シンプルな装置を使って美しい色彩を浮かびあがらせた、とてもしゃれた舞台である。それぞれの人物描写に焦点をあて、物語の流れを重視した演劇的な演出｣（石戸谷結子）。 ケルビーノと伯爵夫人はきわめて接近する関係として描かれている。 |
| ●ガーディナー指揮の『フィガロの結婚』のＤＶＤデータ 演出オリヴィエ・ミレー、舞台制作ジャン・ルイ・テミン、装置デザイン：ルディ・サブーフィ、 衣装パトリック・レブレトン、照明監督ダニエル・ヴォーゲル ジョン・エリオット・ガーディー指揮、イギリス・バロック・ソロイスツ、モンテヴェルディ合唱団 ▼写真は第四幕の最後、伯爵が夫人に謝罪する場面。  ■伯爵（ロドニー・ギルフリー），伯爵夫人（ヒレヴィ・マルティンペルト），スザンナ（アリソン・ハグリー），フィガロ（ブリン・ターフェル），ケルビーノ（パメラ・ヘレン・ステフェン），マルチェリーナ（スーザン・マックローチ），バルトロ（カルロス・フェラー），バルバリーナ（コンスタンツェ・バックス），アントーニオ（ジュリアン・クラークソン），バジリオとドン・クルツィオ（フランシス・エジャートン）、 1994年収録。パリのシャトレー劇場でのライヴ。アルヒーヴのＤＶＤ、輸入盤 ▼古楽器使用のガーディナー盤。 音楽を途切れさせずに、レシタテーヴォや小さな仕草、登場人物の演技も重視した公演である。例えばケルビーノの《恋とはどんなものかしら》。憧れの伯爵夫人の前で胸がいっぱいのケルビーノは冒頭、つまり調子で歌い始める。しかし、次第にしっかりしてきて、同じ言葉が後で出て来るときは完全に自信に満ちているといった具合である。歌い終わったケルビーノと伯爵夫人はキス寸前まで近づく・・・。第四幕の劇的な展開を見れば演出意図は明瞭。 オペラのブッフォ的性格をクリアに表現していて、第三幕の有名な六重唱はとにかく可笑しい。 伯爵夫人のアリアは六重唱の前に置かれている。 また、フェルゼンシュタイン演出にならって、第四幕のスザンナの｢薔薇のアリア｣は、フィガロの怒りのアリア｢世の男たちよ｣の前に置かれている。ガーデイナーはライナー・ノーツに｢『フィガロ』にとってより良い順序は｣という評文を寄せている。 同じメンバーでのロンドンにおけるライブ演奏についての磯山雅の評。 “たいへん元気のいい演奏である。そしてその元気のよさに、18世紀市民の意気軒昂たる気概が重なる。プラハの市民を熱狂させ、ウィーンの貴族に憤激を呼び起こしたであろう作品のラジカルさを、ガーディナーは、強靭なリーダーシップで引き出しているのである。また、この演奏には、洗い流されたような明晰さが存在する。楽譜が丹念に見直され、その指示が細部まで克明に再現されているために、こうした印象が生まれるのであろう。オーケストラだけではない。歌手たちもここでは効果優先のオペラティックな唱法を捨て、楽譜の原点に帰っている。彼等はオーケストラをよく聴き、その表情の変化に敏感に反応しながら、いわば全体の有機的な一部として歌う。このため、歌唱がメリハリのきいたものになっているばかりでなく、器楽と声楽の間に、生き生きした交流が生まれているのである。こうした実質の高さが、演奏の生命力を倍化させている。脇役に至るまで、イメージにぴったりの歌手が選ばれているのもよい。 『フィガロの結婚』に比べると、『ドン・ジョヴァンニ』は、エネルギーに満ちている反面、官能性に欠けるきらいがあるのが残念だ。他の録音のうちとりわけ推奨したいのは、ウィーンに出る直前に作られたセリア『イドメネオ』である。これは若きモーツアルトの実験的な作品であり、新しい表現世界を切り開こうとする痛々しいまでの努力の所産なのであるが、こうしたモーツアルトの意欲と緊張が、ガーディナーの統率によって見事に音になっている。われわれもそこで発見の喜びを共有することができる。”（磯山『モーツアルト 二つの顔』） |
●アッバード指揮の『フィガロの結婚』ＬＤデータ 演出ジョナサン・ミラ-、装置ピーター・J・ディヴィソン、 衣装ジェイムズ・アチソン、照明監督ポール・ピィアント。 撮影監督ブライアン・ラージ。 クラウディオ・アッバード指揮、ウィーン国立歌劇場管弦楽団・合唱団 ■伯爵（ルッジェーロ・ライモンディ），伯爵夫人（チェリル・ステューダー）、スザンナ（マリー・マクローリン），フィガロ（ルチオ・ガルロ），ケルビーノ（ガブリエーレ・シーマ），マルチェリーナ（マルガリータ・リロワ），バルトロ（ルドルフ・マッツォーラ），バルバリーナ（イヴェッタ・タンネンゲルベロヴァ），アントーニオ（イシュトヴァン・ガーディ），バジリオ（ハインツ・ツェドニック），ドン・クルツィオ（フランツ・カーゼマン）、 ウィーン・アン・デア劇場でのライヴ。1991年5月16日＆18日収録。衛星放送での放映をビデオ録画。 モーツアルト・イヤーでの公演の傑作。ＬＤでは発売されているが、まだDVD化されてはいない。 ▼廻り舞台での見事な装置と衣装、カメラワークと演劇的な演出が冴えている。 アン・デア・ウィーン劇場は比較的小さな劇場なので、繊細な演出が可能であった。  第１幕で、伯爵は長いガウン様の寝巻きを着ていて、その寝巻きでスザンナを包み、口説く。寝巻きが大きいので陰に廻ったケルビーノに気が付かないというわけだった。フィガロの「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」は伯爵やバジリオが出ていってしまった後で歌われる。ケルビーノ役のシーマは美人で適役。ＢＳ放映版のバルバリーナは2001年のブルノ歌劇場日本公演でパミーナを歌ったイヴェッタ・タンネンゲルベロヴァであった。1991年の公演ではまだ若い。伯爵夫人のアリアを六重唱の前に置いている。第４幕のマルチェリーナやバジリオのアリアは省略されている。 ＬＤのライナー・ノーツでの堀内修の批評を引用、 “（1991年は）モーツァルト没後200年で、大々的なモーツァルト・イヤーの催しをくり広げたウィーンでの、頂点となるべき『フィガロ』だったのも、確かに意味があるけれど、内容に関して、1991年の別の面のほうが、強く影響しているのではないだろうか。つまり、ソ連が崩壊し、東西ドイツが統一し、湾岸戦争が起こる、という一連の動きが続いているときだった。『フィガロ』の重要なモチーフである革命と階級対立が、突然のように色あせてしまったのだ。 たとえば1970年代にジャン・ピエール・ポネルが演出した『フィガロ』を思い出してみればよくわかる。旧秩序の代表である伯爵と、新しい時代の担い手であるフィガロは、ほとんど図式的に、対立して描かれた。「大革命をひき起こした」とまでいわれるボーマルシェの原作を、ダ・ポンテとモーツァルトは確かに生かしているのだから、ポネルの演出には正当性があった。でもいま、あの『フィガロ』は何とも古臭く、違和感を覚えさせる。何の創意も無い、因襲的な『フィガロ』の上演があふれているとき、ポネルの演出は際立っていたのだけれど、急速に古びてしまった。その後の、旧東独の演出家たちの強く階級性を意識した『フィガロ』も生気を失った。そういうときに、この上演が行なわれた。・・・・ 階級性は強調されないどころか、押し戻される。伯爵夫人とスザンナは、貴婦人と小間使いというよりも友人同士、仲間であるかのようだし、伯爵とフィガロの差は身分よりも個人の才智や敏感さになる。無論そこには鋭敏な新興階級と鈍くなった古い階級の対比があるのだけれど、それはあくまで背後に感じられるだけだ。ミラー演出は、対立や対比でこのオペラを立体化するより、滑稽味と官能性といっっぱいの、きめこまやかな艶笑劇にする。思わず笑うあるいは微笑む場面もたくさんある。・・・・・『フィガロの結婚』は、仰ぎ見るようなモーツァルトの傑作ではなく、陽気で、親しみやすく、艶っぽい、まさに喜劇として姿を現す。・・・・批判といえば、これは『フィガロの結婚』じゃなくて『スザンナの結婚』じゃないか、という意見もあったらしい。確かに、スザンナ役のマリー・マクローリンが、美しいだけじゃなく、歌も演技もびっくりするくらい巧くて、大活躍するから、そう言われるのも無理はない。これはマクローリンの資質もあるが、やはり積極的で才智にあふれ、魅力的な女性スザンナが、音楽的にもこのオペラの要となっていると考え、この女性を中心にすえようとしたミラーの演出の意図なのではないかと思う。もっとも94年のウィーンでの再演のメンバーを見ると、フィガロや伯爵や伯爵夫人やケルビーノは、このときの上演と同じなのに、スザンナだけマクローリンからバーバラ・ボニーに変更されているので、もしかしたらマクローリンが突出し過ぎたと考えられたのかもしれない。” |
| ●ハイティンク指揮の『フィガロの結婚』のデータ ベルナルド・ハイティンク指揮，ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 演出ミヒャエル・ハンペ ■伯爵（トーマス・アレン），伯爵夫人（リューバ・カザレノフスカヤ），スザンナ（ドーン・アップショー），フィガロ（フェルッチョ・フルラネット），ケルビーノ（スザンネ・メンツァー），マルチェリーナ（クララ・タクカス），バルトロ（ジョン・トムリンソン），バルバリーナ（尾畑真知子），アントーニオ（アルフレート・クーン），バジリオ（ウーゴ・ベネルリ） 収録1991年3月23日 ザルツブルグ、イースター祭での収録。NHK衛星放送で放映。 ▼北さんの録画記録を見せていただきました。 ハイティンクの演奏は1994年のグラインドボーン音楽祭では、オーケストラをよく鳴らす劇的なものでしたが、この演奏も基本的には同じといってよいでしょう。 この放送では、ミヒャエル・ハンペの『フィガロの結婚』の演出が見られたことが収穫です。奇をてらったところのない演出ですが、劇的なクレッシェンドと、歌手たちの動作を合わせたものでした。例えばバルトロの復讐のアリアなどは大きな動きを伴って歌われます。最終場でも大きな動きが取り入れられていました。 第４幕のバジリオのアリアが歌われていますが、マルチェリーナのアリアは省略されています。 ●1991年ザルツブルグ公演がYouーTubeで一部紹介されています。シュザンヌ・メンツァーのケルビーノが中心、いやはや大変な美人です。 |
アーノルド・エストマン指揮，ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団・合唱団
■伯爵（ウヴェ・クライシヒ），伯爵夫人（マグダレーナ・ファレヴィチ），スザンナ（ウルズラ・ラインハルト＝キス），フィガロ（ヨージェフ・デネ），ケルビーノ（ウテ・トレケル＝ブルクハルト），マルチェリーナ（ルート・ショプ＝リプカ），
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LD（絶盤）しか無く、DVDも無い。USAにもビデオもDVDも無いため、未見だったが、スカイパーフェクトのクラシカル・ジャパンで放映されたものを2004年1月、篠原さんに見せていただくことが出来た。
1966年のザルツブルグ音楽祭は1957年の演出レンネルトと指揮ベームの顔合わせの復活であり、その後5年間上演される評判の舞台となった。喜劇的要素と感情的要素のバランスがよく取れた演出、適切なベームの指揮、ハインリヒの新しい装置と衣裳、新しい歌手たちが話題になり、モーツアルトの新たな模範となったという。
▼貴重な公演の記録。シュッツィのスザンナ、ギューデンの伯爵夫人、リアーのケルビーノ、エヴァンズのフィガロ、ディースカウの伯爵など、垂涎の映像である。
アルトゥール・ローター指揮，ベルリン国立歌劇場管弦楽団・合唱団
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