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モーツアルトの『歌劇』:トップページへ戻る

       ロッシーニの歌劇についての記録         池田博明

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2008年4月10日

       ジェルメッティ指揮、ミヒャエル・ハンペ演出のロッシーニの歌劇   池田博明

 1989年からの1992年までのシュヴェツィンゲン音楽祭におけるロッシーニ歌劇の公演がDVDで発売された。
 これらはすべてジャンルイジ・ジェルメッティ指揮、シュットットガルト放送交響楽団、ミヒャエル・ハンペの演出である。  (『絹のはしご』以外は、まだ未見)
 
(1)結婚手形 La cambiale di matrimonio
 舞台設計 カルロ・トマージ、衣装 カルロ・ディアッピ
 シュヴェツィンゲン宮殿内ロココ劇場にて1989年5月6日-9日に収録
 TV演出クラウス・ヴィラー、 製作シュタッド・ケルン
 
 イギリス商人トビア・ミル(ジョン・デル・カルロ)、小間使いで娘のファニー(ジャニス・ホール)、ファニーの恋人エドアルド・ミルフォート(ディヴィッド・キューブラー)、商人の取引先スルック(アルベルト・リナルディ)、出納係ノートン(カルロス・フェラー)、クラリーナ(アメリア・フェレ)
 ロッシーニ、19歳の作品。内緒で愛し合う恋人たちと周囲のおかしな人々を描く喜劇。
 「樹音と愛音」にあらすじが紹介されています。
 イギリス商人トビア・ミルの屋敷。ミルは取引先スルックに結婚相手として娘ファニーを紹介し、借金を帳消しにしようと企む。ところが、ファニーは、エドアルドと恋愛中。やがてスルックが来て、ファニーと結婚すると主張する。
 ファニーは商品のように扱われることを拒否する。恋人達の運命はいかに?

(2)ブルスキーノ氏 Il signor Bruschino 
 舞台設計 カルロ・トマージ、衣装 カルロ・ディアッピ
 シュヴェツィンゲン宮殿内ロココ劇場にて1989年5月7日-9日に収録
 TV演出クラウス・ヴィラー、 製作シュタッド・ケルン
ブルスキーノ
 ソフィアの後見人ガウデンツィオ(アレッサンドロ・コルベリ)、娘ソフィア(アメリア・フェレ)、ブルスキーノの父(アルベルト・リナルディ)、ブルスキーノの娘(ヴィト・ゴッビ)、ソフィアの恋人フローヴィレ(ディヴィッド・キューブラー)、警察官(オスラヴィオ・ディ・クレディコ)、フィリベルト(カルロス・フェラー)、マリアンナ(ジャニス・ホール)
 「樹音と愛音」にあらすじが紹介。
 1800年、イタリア。フロルヴィッレ家とガウデンツィオ家は昔から犬猿の仲、息子と娘の恋は秘密だった。
 ブルスキーノ氏がソフィアの結婚相手としてガウデンツィオ家に来るという。フロルヴィッレは誰も知らないことをいいことにブルスキーノ氏になりすます。本物のブルスキーノ氏の父親が来て奇妙ななりゆきを見守ることになる・・・

(3) 絹のはしご La scala de seta
 舞台設計 ミヒャエル・ハンペ、衣装 キアラ・ドナート
 シュヴェツィンゲン宮殿内ロココ劇場にて1990年5月6日-8日に収録
 TV演出クラウス・ヴィラー、 製作シュタッド・ケルン
絹のはしご
 お嬢様ジューリア(ルチアーナ・セッラ)には密かに結婚したドルヴィル(デーヴィッド・キューブラー)がいるが、後見人ドルモン(デーヴィッド・グリフィス)が道楽者ブランザック(アルベルト・リナルディ)との結婚話を持って来る。
 ジューリアは使用人ジェルマーノ(アレッサンドロ・コルベリ)を利用して、従姉妹ルチルラ(ジェーン・ブンネル)とジェルマーノ、あるいはルチルラとフランザックの間をとりもとうとする。
 「絹のはしご」はジューリアがドルヴィルと密会するために二階から降ろすはしごのことである。結局、密会用の絹のはしごを利用して、フランザックは来るわ、ドルヴィルは来るわ、挙句の果てにドルモンまでやって来て、大混乱となる。後見人の許可を得て、ジューリアはめでたくドルヴィルと結婚することになり、ブランザックはルチルラと結婚することになる。他愛もない喜劇。
 2002年7月27日BS2にて放映された。
 「樹音と愛音」にあらすじが紹介されています。
 
(4) なりゆき泥棒 L'occasione fa il ladro
  舞台設計 ミヒャエル・ハンペ、衣装 カルロ・ディアッピ
  シュヴェツィンゲン宮殿内ロココ劇場にて1992年5月1日-3日に収録

泥棒かささぎ
 ドン・ユーセビオ(スチュアート・ケイル)、ベレニーチェ(スーザン・パターソン)、アルベルト伯爵(ロベルト・ガンビル)、ドン・パルメニオーネ(ナターレ・デ・カロリス)、アーネスティナ(モニカ・バチェッリ)、マルチーノ(アレッサンドロ・コルベリ)







           フェニーチェ歌劇場のロッシーニ    池田 博明

マオメット2世 maonetto secondo

 クラウディオ・シモーネ指揮、ピエール・ルイジ・ピッツィ演出、セルジオ・セガリーニ美術
 エマニュエラ・ディ・ピエトロ衣装、セルジオ・ロッシLUCI、ティツィアーノ・マンチーニTV演出

 マオメット・セコンド(ロレンツォ・レガッツォ)、セリモ(フェデリコ・レプレ)、パオロ・エリッソ(マキシム・ミロノフ)、アンナ(カルメン・ギアンナタッシオ)、カルボ(アンナ・リタ・ゲンマベッラ)、コンダルミエロ(ニコラ・マルチェッシーニ)
2005年2月
▼後年、『コリントの包囲』というタイトルで改作されているものの、これも有名なのは序曲くらいで、実際の舞台は観る機会がほとんどない。
       

 


                                        
2008年3月31日

         歌劇『試金石』 La pietra del paragone        池田博明

■アスパージア(ラウラ・ブリオリ)、クラリーチェ(マリー・アンジュ・トドロヴィッチ)、ジョコンド(ラウル・ヒメネス)、アスドルバーレ伯爵(マルコ・ヴィンコ)、パクーヴィオ(パオロ・ボルドーニャ)、マクロービオ(ピエトロ・スパニョーリ)、ドンナ・フルヴィア(パトリッツィア・ビッチーレ)、ファブリツィオ(トメウ・ビビローニ)
 アルベルト・ゼッダ指揮、マドリッド王立歌劇場管弦楽団・合唱団 
試金石 演出・美術・衣装:ピエール・ルイージ・ピッツィ
 照明セルジョ・ロッシ
2007年4月11日・13日 マドリッド王立劇場におけるライヴ収録 Opus ArteのDVD

▼7作目のオペラ・ブッファで1812年9月26日にミラノ・スカラ座で初演。ときにロッシーニ20歳。
 6分半にも及ぶ序曲。



2002年5月20日

            歌劇 『アルジェのイタリア女』    池田博明


 ロッシーニ作曲の喜歌劇『アルジェのイタリア女』(シュヴェツィンゲン音楽祭1987年,ラルフ・ワイケルト指揮)や、ルネ・ヤーコプス指揮のモンテヴェルディ作曲『ポッペアの戴冠』(シュヴェツィンゲン音楽祭1993年)を見た。どちらも大変に見ごたえのある映像だった。
Italiana  『アルジェのイタリア女』はロッシーニが21歳のときに作曲した作品で、『セビリアの理髪師』の3年前である。『理髪師』に次いでロッシーニ作品として有名なオペラ・ブッファ。各幕切れでは全登場人物が揃って重唱するロッシーニ・フィナーレが聞ける。ロッシーニはモーツアルトに学んだ形跡がある。
 第一幕の終わりには「ディン、ディン」「クラ、クラ」「タック、タック」「ブム、ブム」など、オノマトペが滑稽に歌われている(歌手たちは超絶技巧を要する!)。第2幕のトルコの太守ムスタファ(演ずるのはバス歌手のギュンター・フォン・カンネン)を「パパタッチ」と称して騙す場面も同様な滑稽さである。主役(イザベラ)に声域の広いメゾ・ソプラノ(この公演ではドイツの歌手ドリス・ゾーフェル)を起用するのは、『理髪師』のロジーナと同様である。
 玉木正之はこんなふうに書いていた。“文豪スタンダールが、「史上最高の傑作」と大絶賛し、涙を流さんばかりに大感激した、と書き残している・・・あまりのアホラシサに、アホラシヤの鐘が鳴るほどアホクサイの物語です。・・・ここまでアホクサイ中味に、ロッシーニの手によって超人的テクニックを要する見事な「スラップスティック・ドタバタ音楽」が付けくわわった結果、このオペラは「最高級の芸術」と言えるまでに昇華したというわけです。”(『オペラ道場入門』小学館)
2007年5月13日
         ポネル演出の『アルジェのイタリア女』   池田博明

 『アルジェのイタリア女』にはジャン・ピエール・ポネルが演出した映像も残されている。主役イザベルはマリリン・ホーン、ジェイムズ・レヴァイン指揮、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の公演である。収録は1985年なので既にポネルはこの世を去っていた。
アルジェのイタリア女 ホーン ムスタファ(パオロ・モンタルソロ)、エルヴィラ(ミラ・メリット)、ズルマ(ダイアン・ケスリング)、ハリー(スピロ・マラス)、リンドーロ(ダグラス・アールシュテッド)、タッデオ(アラン・モンク)
 製作・装置・衣装デザインはポネル、補助デザイン・ディヴィッド・レッパ、照明ギル・ウェクスラー、リヴァイヴァル舞台はポネルとグリシャ・アサガロフ、ビデオ監督ブライアン・ラージ
 中間色をいかした上品な舞台装置や衣装はポネル独特のもの。メトの観客はマリリン・ホーンが登場しただけで大喝采、笑い声もしょっちゅうで大喜びで見ている。日本語字幕が付いていないのが残念。
 リチャード・エヴィドンが『マリリン・ホーン メトの“イタリア女”』という賛辞をブックレットに寄せている。
 “1986年1月11日にマリリン・ホーンがこの舞台に登場したとき、彼女がメトロポリタンきっての“イタリア女”であることは議論の余地が無かった。ロッシーニの喜歌劇の傑作の全部で46回となる公演の36回目の上演だった。彼女が最初にイサベラを歌ったのは1973年11月のポネル製作のプレミアだった。
 マリリン・ホーン以上に多芸な芸術家を考えつくのは難しい。ベルクの『ヴォツエック』のマリー役でサン・フランシスコとコヴェント・ガーデンでデビューした。ヴェルディの『アズチェーナ』はもちろん、グルックのオルフェウスやモーツアルトのツェルリーナも歌った。ビゼーのカルメンやサン・サーンスのデリラ、ヘンデルやマーラーと同時に、同じコンサートでロッシーニのアリアとブリュンヒルデを歌うほどである。
 ホーンがもっとも完全に働き甲斐のある仕事に奉仕したのは『アルジェのイタリア女』の作曲家だったことは疑いない。彼女自身の言葉でいえば「素晴らしいキャリアから信じ難いキャリア」に戻ったと。批評家リチャード・オズボーンはかつて彼女を「ロッシーニ歌手の女王」と呼んだ。
 特典にはホーンがロッシーニの音楽をラディカルと評し、イザベラは自分のなかにあると話すインタビューも収録されています。ホーンはサン・フランシスコとコヴェント・ガーデンで『ヴォツエック』のマリー役でデビュー、その後、グルックのオルフェウス(1972)、モーツァルトのツェルリーナ、ヴェルディのアズチェーナ、ビゼーのカルメン、サン・サーンスのデリラ、ベリーニのアダルジーザ、ヘンデルやマーラー、ブリュンヒルデなども歌って来ました。ロッシーニのイタリア女は『セミラーミデ』のアルサーチェと並んで最大の当たり役。特典にはデリラのアリア、『ヴェルサイユの亡霊』からサミラの場面が収録されている。

 イザベラ役のマリリン・ホーンが登場するのは第一幕も中盤になってから。しかし、後ろ姿で登場し、振り返って歌い始めるところから圧倒的な存在感で観客も大喜び、まさに千両役者。カーテン・コールではホーンが現れると観客がプログラムを投げて喝采。

    歌劇『アルジェのイタリア女』 あらすじと解説
      DVD付録のブックレットと『新グローヴ オペラ事典』、
      DVDの公演より作成


 「シンフォニア」と題された序曲で始まる。

 第一幕
 第一場/太守ムスタファの宮殿、総督の住居内の広間:導入部 エルヴィラは夫が自分を捨てる決心をしたと嘆いている。ズルマや宮廷の臣官が慰める。ムスタファが現われ、No.1「女たちの高慢さは Delle donne l'arrogaza」とエルヴィラの懇願を退ける。
 ムスタファはハリーに妻にあきたと話し、エルヴィラを奴隷のリンドーロに押し付け、新しいイタリア女を手配するように命ずる。
 No.2リンドーロのカヴァテイーナ「美しい人ゆえに悩むことは Languir per una bella」で別れたイザベッラを想って歌う。No.3ムスタファとリンドーロの二重唱「もし、妻をめとるとすれば Se inclinassi a prender moglie」で意見を交換する。

 第二場/海岸:ハリーたちが船を沈める。爆発音で背景の模型の船が沈没、この様子に観客爆笑。生存者たちが捕えられる。そのなかにイザベラがいる。No.4イザベラは「残酷な運命 Cruda sorte」と自らの不運を嘆くが、愛するリンドーロを見つけようとも思っている、“美人はみんなを幸福にする”と前向き、たちまち男たちを魅きつける。同船の旅客で言いよって来るタッデオとの軽やかな二重唱No.5「運命のいたずら Ai caprici della sorte」で、二人は叔父と姪ということにしようと取り決める。

 第三場/ムスタファ宮殿の広間:リンドーロはエルヴィラと一緒にイタリアへ帰ってもよいと言われる。ムスタファはアリアNo.6「も、いつもとは違った炎が Gia d'insolito ardore」と新しいイタリア女の到着を心待ちにしている。エルヴィラはもう一度ムスタファに会っていきたいと訴える。

 第四場/No.7「フィナーレT」、イザベラが広間にはいって来る。イザベラは「おお!なんて顔!ひどい格好! Oh, che musco! Che figura!」と宣言、二人の戦いの火ぶたが切って落とされる。エルヴィラとズルマ、リンドーロが別れを告げにやってきて、イザベラは驚く。イザベラはムスタファに妻を棄てるべきではない、野蛮な慣習はやめなさい、リンドーロは自分の奴隷にするようにと言う。周りの人々も錯乱状態、女性たちの頭の中には「ディン、ディン」という鐘の音、リンドーロには「タク、タク」という金槌の音、タッデオには「クラ、クラ」というカラスの鳴き声、ムスタファには「ブム、ブム」という大砲の音が響く。ポネル演出では、最後にイザベラはムスタファををノック・ダウンして幕

 第二幕
 第一場/広間:導入No.8「Uno stupido, uno stolto」、第一幕のフィナーレの雰囲気を引き継いで軽快な音楽に乗せて、エルヴィラたちはイザベラの知恵で変わった運命をコメントしている。イサベラはリンドーロと言葉をかわし、二人一緒に逃亡する計画を立てる。リンドーロのカヴァティーナNo.9「与えてくれ、情け深い愛よ Concedi, amor pietoso」はイザベラの愛を確信して有頂天。一方、ムスタファはイザベラに取り入ろうと、タッデオを回教徒の擁護者カイマカンに任命しようと言い出す。No.10合唱とレチタティーヴォとアリア、「偉大なカイマカンさま、万歳 Viva il grande Kaimakan」「Kaimakan! lo non capisco niente」、タッデオは「頭の上に重いものを載せて Ho un gran peso sulfa testa」の任務に耐えられないと思ったものの、ムスタファの怒りを買うのが怖いのでその地位を受け入れる。

 第二場/一階の壮麗な部屋:イザベラはエルヴィラに助言する。身仕度をするイザベラをムスタファ、タッデオ、リンドーロが密かに見ている。イザベラはNo.11カヴァティーナ「あこがれの彼のために Per lui che adoro」を歌うが、これは“私を彼を愛している”という表現で、リンドーロへの愛の歌であるとともに、ムスタファとタッデオに対する欺きの歌でもある。五重唱No.12「あなたにわたしの手を差し出しましょう Ti presento di mia man」で、ムスタファはリンドーロに命じて連れて来させたイザベラと二人きりになろうとするが、カイマカンとなったタッデオは“絶対動くもんか”と無駄である。ムスタファは業を煮やしてタッデオの喉笛をかっきとろうとするが、イザベラが「コーヒーの時間ですよ」と止める。イザベラが和解のためにエルヴィラをコーヒーに招くと、ムスタファは怒りと不満で逆上する。エルヴィラも加わって喧騒が続く。

 第三場/ハリーがズルマや召使たち相手にアリアNo.13「Le femmine d'Italia イタリアの女たちは」と女の手練手管を歌う。

 第四場/ムスタファはタッデオを成敗しようとするが、リンドーロに止められ、イザベラはムスタファにパッパターチの称号を授けようとしていると告げられる。パッパターチとは一体何だ?リンドーロはパッパターチはカイカマンと地位が等しく、食べて飲み、愛人に囲まれ、寝るだけの人生を送ると説明する。さらに周囲で何がおころうと沈黙を守るという誓いを立てなければならない。ムスタファとタッデオ、リンドーロのNo.14三重唱「パッパターチ!そりゃいい Pappataci! Che mai snto!」は戯れ歌の傑作。

 第五場/イザベラはイタリア人たちの召使を集め、。No.15合唱「 Pronte abbiamo e ferri 」に続き、イサベラ「同志のみなさん なにがおころうともあなた方を信頼します Amici miei, in ogni evento」、自分たちの逃亡とともに祖国へ帰還するときが来たと話す。召使たちの垂れ幕が出され、「統一イタリア万歳 Viva Italia unita」とある。イザベラのアリアNo.15「祖国を思いなさい Pensa alla patria」はセリア調で、嘲笑するタッデオをイザベラは諌める。イザベラと召使たちが儀式の準備の為に去ると、残されたタッデオはイザベラの意気に感じている。

 第六場/準備は整った。No.16「フィナーレ U」、イザベラはムスタファにロケットを与え、カイマカンがパパタッチの宣言を唱え、ムスタファがその誓いをくり返す。ムスタファにスパゲッティが用意され、イザベラはソースをかけ、チーズを削り、ゆで具合を見て「アルデンテ!」(観客爆笑)。ムスタファは食べ方を知らないのでタッデオが教える。後方でイザベラ、リンドーロ、イタリア奴隷たちは船に乗り、逃亡しようとしている。タッデオがムスタファに警告する。駆け込んで来るエルヴィラやズルマ。ムスタファはスパゲッティと格闘しながら「わしはパッパターチだ。食べろ、静かにしろ」と気にする様子が無い。次いでムスタファは「愛する妻よ、イタリア人はこりごり、わしはお前のもとに戻って来たよ」と妻とよりを戻し、大団円を迎える。




学級通信 Spinning Wheel 151 第28号より(1983年5月4日):若干加筆(2000年12月31日)

         名曲解説全集    (再掲)    池田博明

 私は譜面を見るのが好きだ。楽器といえば、せいぜいハーモニカとリコーダー程度しかできないが、譜面、特に管弦楽曲のスコア(総譜)には、見ただけでも、アンサンブルの美しさが表現されているように思う。
 本来、音楽は、耳で「聞く」もの、楽器を「弾く」もの、あるいは「歌う」ものであるが、私にとっては、それ以上に「読む」ものであった。それは決して幸福なことではない。1960年代に、FMラジオも無いし、ステレオも無い、レコードも買えない状況で、音楽好きになってしまった少年の、音楽に近づくひとつの方法が、楽譜を読むことだったのである。
 始まりは一枚のレコード、ロッシーニ作曲の『ウイリアム・テル序曲』だった。指揮はルドルフ・ケンペン、演奏はベルリン・フィル。モノラルの十七センチ盤、四十五回転。夜明け、嵐、牧歌、行進曲とつづく交響詩に感嘆してしまったのである。1962年、私が小学五年生の冬のことだった。クリスマス・プレゼントを自分で用意するために、お小遣いをもらってレコードを買いに出かけたのである。最初、私はNHKテレビで放送していたミッチ・ミラー合唱団のポピュラー・ソングのレコードを買うつもりだった。ところが、一歳年下の弟の助言で『ウイリアム・テル序曲』とウィーン少年合唱団の『南国のバラ/皇帝円舞曲』を買ってしまったのであった。その一枚に私のほうが、はまってしまったのである。
 それから、しばらくして父が友人から借りてきたというポピュラー名曲全集のなかの一曲、モーツアルト作曲の『交響曲 第四十番 ト短調』を聞いた夜のことも忘れられない。第一楽章の切ない旋律が頭にひびいて眠れなかった。心底、感動した。(*)
 中学校に進んでからは、学校の図書館で、音学之友社から出ていた名曲解説全集を片っ端から読み始めた。曲についての解説を読み、譜面を見て、どんな曲かを想像するのである。実際の曲を聞く前に、その曲のイメージができあがってしまっているという、きわめて知識偏重の聞き方をしていた。小林秀雄の評論『モオツアルト』も一気に読んだ記憶がある。
 レコード店でもらうカタログで、欲しいレコードに赤い印を付ける。いつかはきっとこのレコードを買うんだと心に決める。小遣いが少ないので、結局はほとんど手に入らないのだが、しかし、毎月、印だけは増えて、いろんな演奏家の名前を覚えた。パヴァロッティ
リゴレット NHK教育テレビで、来日したイタリア・オペラやスラブ・オペラの公演をときどき中継していた。私は名曲解説全集の歌劇篇と首っぴきで見た。中学の夏休みの課題で提出した日記帳には、連日テレビで見た歌劇の題名と役名・歌手名を書いておいた。テレビの画面に一瞬現れる字幕を書き取ったメモである。スラブ・オペラで主役を演じていたバス歌手チャンガロヴィッチの名前は何度も書いた記憶がある。担任の(鹿間徹)先生があきれて、「もう少し他のことも書いてはどうか」とコメントした。
 この中学校から高校時代にかけて見聞きしたオペラは、みんな好きである。『セビリアの理髪師』『フィガロの結婚』『ドン・ジョバンニ』『魔笛』『オテロ』『トスカ』『ラ・ボエーム』『売られた花嫁』『イーゴリ公』『ボリス・ゴドノフ』『エウゲニー・オネーギン』『さまよえるオランダ人』『カルメン』。
 もっとも、オペラのレコードで現在持っているのはショルティ指揮の『リゴレット』だけ。総譜付きで、LPニ枚というサービスに魅かれ、中学時代に小遣いを数ケ月分貯めて購入したものだ。指揮できるほどによく知っているが、残念ながら舞台を見ていない。なんとか見たいものだ。(**)


*)ブルーノ・ワルター指揮,コロンビア交響楽団の演奏だった。モーツアルトの四十番というと,これ以外は考えられなくなったほどだった。その後,小田原城内高校3年7組の生徒が合唱コンクール優勝の記念にクーベリック指揮,バイエルン放送交響楽団の演奏のレコードを贈ってくれた。生き生きした演奏だった。
 最近,ベンジャミン・ブリテン指揮イギリス室内管弦楽団の演奏を聞いたが,これはワルター以上といってもいいほどの素晴らしい演奏だった。また,バーンスタイン指揮ウィーンフィル(1984年1月)のライヴもワルターの伝統を意識した演奏であった。

**)その後、ポンネル(J.P.ポネル)演出、公爵役パヴァロッティ、道化ヴィクセル、ジルダ役グルベローヴァ、スパラフチーレ役フルラネットのビデオ(DVDもある)『リゴレット』を見ることが出来た(上の写真)。オペラ映画として製作された作品で歌手も演奏も大傑作と言えよう。
 また、『リゴレット』はアルフレード・クラウスが公爵を、レオ・ヌッチがリゴレットを、ルチアーナ・セッラがジルダを歌った1987年パルマ劇場公演のDVDが出ているHardy Classic Video)が、撮影照明不足でかなり暗く(ケースに書いてあるものの)、人がほとんど写っていない場合もある。クラウスの歌は素晴らしいのに残念である。舞台美術・演出もピエール・ルイジ・サマリターニという名匠なのに、ほとんど見えない状態である。


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2001年2月10日& 7月2日

       歌劇『フィガロの結婚』と歌劇『セヴィリアの理髪師』 (再掲)  池田博明

 ポネル演出の歌劇『コシ・ファン・トゥッテ』があまりに素晴らしいので、ポネル演出の歌劇『フィガロの結婚』(ベーム指揮、ウィーン・フィル。映像制作1975-1976年)と、歌劇『セヴィリアの理髪師』(アバド指揮,ミラノ・スカラ座管弦楽団。1972年)を見た。
 『フィガロの結婚』はアルマヴィーヴァ伯爵の屋敷のなかで、浮気騒動や不倫騒動が起こる劇で、モーツアルトの音楽だけでなく、ダ・ポンテの台本もよく出来ている。特にロジーナの衣装室からケルビーノが逃走した後、閉幕に至るまで次々に起こるドンデン返しは傑作だった。これまでにこの歌劇を通しできちんと見ていなかった私にもあらためて、この作品の人気が高い理由がよく分かったのである。ポンネルの映像版は登場人物の内的独白では、映像のなかの人物に口を開かせないという演出で、凝りに凝っている。
 フィガロ役ヘルマン・プライ、小間使いスザンナ役ミレッラ・フレーニ、伯爵役フィーッシャー・ディースカウ、伯爵夫人(ロジーナ)役キリ・テ・カナワ、ケルビーノ役マリア・ユーイング。この歌劇の音楽の牽引役は、終始出ずっぱりで、いつも一番高い音を取っているスザンナである。しかし、真の主役は伯爵夫人(という意見もある)。

 映画『アマデウス』では、歌劇『フィガロの結婚』上演直後にヨーゼフ二世があくびをし、サリエリが音楽的には完全に自分の負けなのに、立場が逆転する場面がある。この歌劇は長時間かかるし(映像版でさえ3時間もかかる)、口当たりも苦いので大公が退屈するのは理解できる。他に、スザンナとロジーナの「手紙の二重唱」が映画『ショーシャンクの空に』で突然刑務所の拡声器から流れ出る音楽として使われている。しかし、フランク・ダラボン監督は音楽が終わった瞬間に音楽の素晴らしさをナレーションでとうとうと述べさせて、せっかくの音楽の感興を削いでいるという(中野京子『映画の中のオペラ)。
プライのフィガロ(セヴィリアの理髪師)
 ロッシーニの歌劇『セヴィリアの理髪師』は歌手の声の聞かせどころの多い楽しい作品である。ポネル演出版のフィガロ役はヘルマン・プライ(当り役である),ロジーナ役はテレサ・ベルガンサ(野川由美子に似ている)、アルマヴィーヴァ伯爵はルイジ・アルヴァ、ロジーナの後見人バルトロ役はエンツオ・ダーラ、音楽教師バジーリオ役はパオロ・モンタルソロ。
 映画『かくも長き不在』(アンリ・コルピ監督)で、記憶喪失の浮浪者が口ずさんでいるのが、『セヴィリアの理髪師』のなかのアリア。映画のクライマックスで伯爵の最初のアリア「空は明け染め」が流れる。しかし、浮浪者の記憶は戻らなかった(中野京子『映画の中のオペラ』)。
 ロッシーニの歌劇は最初は面白く、二度目は興味深く見ることが出来るが、次第にあきてくる。表面的な技巧に終始しているような・・・・。
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 2002年9月15日NHK教育TV(芸術劇場)でチューリッヒ歌劇場公演(2001年4月)、『セヴィリアの理髪師』ハイライトが放映された。ロジーナ役のヴェッセリーナ・カサローヴァの歌唱が突出していた。
 バルトロは医師なので、部屋に頭蓋骨や試験管、実験器具が置いてあり、それらを持ってロジーナが歌う場面もある。
 演出はグリーシャ・アサガロフ。回り舞台と大胆な背景で見せる。時代は現代に近く設定してあり、フィガロはサイドカー付きのオートバイに乗って登場する。もっとも、衣装や小道具は時代を変えられるが、床屋外科医や伯爵の権威など、内容は時代色が濃いので、変更は不可能である。
 他の出演者はフィガロ(マヌエル・ランツァ)、伯爵(レイナルド・マシアス)、バルトロ(カルロス・ショーソン)、バジリオ(ニコライ・ギャウロフ)。指揮はネルロ・サンティ(日本でも最近はよくNHK交響楽団を客演指揮している)、チューリッヒ歌劇場管弦楽団。
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参考資料
名作オペラ・ブックス1『フィガロの結婚』音楽之友社,1987年
中野京子『映画の中のオペラ』未来社,1997年
2008年3月22日

          魅惑のオペラ・シリーズ  『セビリアの理髪師』

 小学館のシリーズ魅惑のオペラ第09巻『セビリアの理髪師』はグラインドボーン音楽祭1981年の映像。
 




2009年8月6日

         ネーデルランド歌劇場の『セビリアの理髪師』 (世界文化社オペラ名作鑑賞に収録)


(上)伯爵のセレナード、(中)ロジーナに
恋に悩む従兄弟の話をするフィガロ、
(下)第一幕フィナーレ
 アルベルト・ゼッダ指揮、ネーデルランド室内管弦楽団と歌劇場合唱団。合唱指揮ウィンフリード・マチェウスキー。
 アルマヴィーヴァ伯爵(リチャード・クロフト)、ロジーナ(ジェニファー・ラーモア)、フィガロ(ディヴィッド・マリス)、バルトロ(レナート・カペッキ)、バジリオ(シモーネ・アライモ)、楽師フィオレッロと士官(ロジャー・スミーツ)、女中ベルタ(レオニー・ション)。
 1992年4月 ネーデルランド歌劇場の公演。輝かしく明るい公演です。
 演出のノーベル文学賞も受賞したダリオ・フォーは序曲で大勢の道化師たちを登場させ、コメディア・デラルテの伝統を蘇生させています。道化師たちは伯爵のアリアでもフィガロのアリアでも浮かれ騒ぎ、雰囲気を浮き立たせているのです。
 ロジーナのアリアでも少女たちが現われて字幕も示すにぎやかな振り付け。
 バジリオの「陰口はそよ風のように」では大小のアンブレラを回す男たち等など。通常なら黒子の人々が最初から舞台をにぎわすため、舞台転換も堂々と行われます。こんな華やかな(騒々しい?躁状態の)舞台は珍しく、イタリア喜劇の伝統が無い日本人には到底思いつけない演出で、リアリズムとは無縁の素晴らしいもの。観客は大喝采。
 歌手たちも輝かしい声の持ち主ですし、ゼッダの指揮にも張りと勢いがあります。素晴らしい。


(上)第一幕第二場バルトロと従僕たち、
(中)第二幕、兵士(伯爵)とロジーナ
(下)第三幕フィナーレ ロジーナと伯爵
 ところで、この本の目玉は、パイジェッロ作曲の『セヴィリアの理髪師』でした。台本はジュゼッペ・ペトロセッリーニ。ロシアの女帝エカテリ−ナ二世(ドイツからロシアに嫁入りした)の要請で作曲され、初演もペテルブルグのエルミタージュ帝国劇場で、1782年9月26日に初演。

 アルマヴィーヴァ伯爵(アルヴィーニオ・ミシアーノ)、ロジーナ(エレナ・ズィーリオ)、フィガロ(セスト・ブルスカンティニ)、バルトロ(カルロ・バディオーリ)、バジリオ(プリニオ・クラバッシ)、従僕ジョヴィネットと裁判官(フロリンド・アンドレオッリ)、従僕ズヴェリアートと公証人(アッティーリオ・ブルキエッラーロ)。
 レナート・ファザーノ指揮、ヴィルトゥオージ・ディ・ローマ合奏団、演奏コレギウム・ムジクム・イタリクム。演出は当時37歳のサンドロ・セクイ。ヴィスコンティの系統を引く。

 ファザーノの第2回の来日でした。イタリアの古いオペラの蘇生を目論んでいたファザーノは、イ・ムジチ合奏団と並ぶローマ合奏団を率いて、このときの演目はチマローザの『宮廷楽師長』と、ロッシーニの『結婚手形』の2本立てと、このパイジェッロの『セビリアの理髪師』でした。パイジェッロの元の作品は二幕仕立てでしたが、公演の都合上三幕仕立てになっています。
 ローマ室内歌劇団の1970年6月21日の大坂フェスティバルホール公演で、「伝説の名演、よみがえる『ローマ室内オペラ』」として放映された70年代NHK教育テレビの画質は古めかしい。
 ロッシーニの後に見聞きすると温和に聞こえますが、典雅な喜劇で、ボーマルシェの原戯曲が連想できます。

 第一幕のフィガロの遍歴を歌うアリア「多くの地方を駆け巡りました」は、歌のリズムがモーツァルトのレポレルロの「カタログの歌」そっくり。しかし、こっちの方が先です(1782年。『ドン・ジョヴァンニ』は1787年)。フィガロ役のブルスカンティーニの歌唱は見事。伯爵はやや年寄り臭い。
 ロジーナは次第に好調になります。第一幕第二場では、あくびやくしゃみをするバルトロの従僕たちが笑いを取ります。ロッシーニの歌劇の女中ベルタは登場しません。
 バジリオの陰口の歌はロッシーニのそれに似ていますが、こちらの方がずっと先です。
 第二幕のフィナーレ、フィガロ、ロジーナ、アロンゾ(伯爵)、バルトロの四重唱「目から火を噴いている」は、モーツァルトのアンサンブル・フィナーレそのものです。
 裏切られたと思いこんだロジーナの歌う「神様、ご存知でしょう」は、モーツァルトの『フィガロの結婚』の伯爵夫人の「Dove sono 楽しい思い出はどこへ」に似ている。
 伯爵以外は、役柄に合った歌手で楽しめます。
 チェチェリーア・バルトリの歌で復活させた2002年チューリッヒ歌劇場公演のパイジェッロ作曲の『ニーナ、または恋狂い』もアリアの美しさは際立っていました。

2008年7月1日

          パリ・オペラ座の『セビリアの理髪師』

 ブルーノ・カンパネッラ指揮、パリ・オペラ座管弦楽団と合唱団。合唱指揮ジャン・ラフォルジュ。
 ロジーナを歌うジョイス・ディドナートの歌唱が圧倒的。眼鏡をかけたフィガロ(ダリボール・イェニス)が珍しい。バルトロ(カルロス・ショーソン)と巨漢のバジリオ(クリスティン・ジグムンドソン)のバスの充実も素晴らしい。
 2002年4月 パリ・オペラ座での公演。アルマヴィーヴァ伯爵はロベルト・サッカ。雇われ楽師フィオレッロ(ニコラス・ガレット)、バルトロ家の女中ベルタ(ジャンネット・フィッシャー)、士官(デニス・オーブリー)。
 コリーヌ・セロー女史の演出はセビリアの街をイスラムの世界に置き換えている。アラビア風の装飾の装置(ジャン=マルク・ステレとアントワーヌ・フォンテーヌによる)と衣装(エルザ・パヴァネルによる)が色彩も鮮やかでみもの。照明はジュヌヴィエーヴ・スービル。エンディングでは南国風のヤシの木の林が舞台に出て来て、伯爵とロジーナはその奥へ走りこんでいく。

 DVDの写真は第2幕、計略がバレてバルトロに責められるアロンゾ(伯爵)、ロジーナ、フィガロの三人。
 DVDはDENON発売、日本語字幕付き。
2001年7月2日、2002年5月23日加筆

       ロッシーニ作曲,歌劇『チェネレントラ』の演出    池田博明
バルトリのシンデレラ
 ロッシーニの歌劇『チェネレントラ(シンデレラ)』を二種類の演出で見た。
 ひとつはヒューストン・グランド・オペラのディヴィッド・コックリー演出で(1995年のライヴ)、チェチェーリア・バルトリ主演の作品、もうひとつはポンネル演出でフレデリカ・フォン・シュターデ主演の1981年の作品。バルトリ版は舞台を収録しており(ブライアン・ラージ監督)、コミック色が強いが、シュターデ版はポネルのオペラ映画として撮影されており(ディヴィッド・ワトキン監督)、チェネレントラの寂しさや父親・姉妹の許しに主眼をおいた哀調を帯びたものであった。まるで異なるオペラを見たような感じがした。
 ポンネルの演出が登場人物の人間性に重きを置いたものであることが明らかに感じられる体験だった。コミカルな歌も、その調子があまり強調されることが無いのであった。ポンネル演出のモンテヴェルディの歌劇も見てみたい。
 チェネレントラを演じているフレデリカ・フォン・シュターデの表現力も素晴らしい。例えば、ショルティ指揮パリ国立歌劇場管弦楽団のDVD『フィガロの結婚』やジョン・プリッチャード指揮のグラインドボーン音楽祭のDVDで、フォン・シュターデはケルビーノを歌っている。これらの上演もスザンナがルチア・ポップやイレアナ・コトルバシュ、伯爵夫人がグンドラ・ヤノヴィッツやキリ・テ・カナワといった豪華キャストだが、フォン・シュターデの「自分で自分がわからない」や「恋とはどんなものかしら」を聞くだけでも価値があると思われた。ケルビーノのアリアは決して難しいものではないと思うが、こんなにも深く歌えるのかと思うほどの名唱で、観客の絶賛を浴びているのだった。 

     歌劇『チェネレントラ』のあらすじと解説   
        ポネルのDVD付録のブックレットと
        『新グローヴ オペラ事典』、DVDの公演より     

 序曲でミラノ・スカラ座のホールが紹介される。ロッシーニの像ももちろん。ただし、装置は舞台上のものではない。シュターデのシンデレラ

 第一幕  第一場/ドン・マニーフィコの家。
 チェネネレントラことアンジェリーナ(フレデリカ・フォン・シュターデ)が紐を引き降ろすと家の壁が上がって、中が見える。姉たち、クロリンダ(マルゲリータ・グッグリエルミ)とティスベー(ローラ・ザンニーニ)がいそいそと化粧に余念が無い。
 アンジェリーナが歌う「昔、王様がいた Una volta c’era un re、虚栄心の強い女性は嫌い、清純な乙女を選んだ」との哀愁を帯びた唄が、姉たちには耳障り。そこへ盲目の乞食が訪ねて来る。王子の個人教授アリドーロ(ポール・プリシュカ)の変装した姿である。姉たちは厄介者扱いをするが、アンジェリーナはコーヒーとパンを与える。
 赤い制服を着た廷臣たちの合唱「O figlie amabili」。廷臣たちは王子のお妃選びに娘たちを招待する。姉たちはその気になっていち早く夢中。「チェネレントラ、早く」と用事を言いつける。「私を殺す気だわ」とチェネレントラは嘆く。
 姉たちが父親マニーフィコ(パオロ・モンタルソロ)を起こすと、父親はカヴァティーナ「わが家の馬鹿娘ども Miei rampolli femminini」と夢を中断された怒りをぶつける。その夢というのが娘が王妃になり、自分は王家の先祖となるというのだ。お前たちのクチャクチャおしゃべりで目覚めてしまったわいと可笑しい口調で娘たちを責める。父と娘は舞踏会の話でかまびすしい。
 アリドーロと王子ラミーロ(フランシスコ・アライザ)がそっと入って来る。王子はアリドーロに愛の無い結婚はまっぴらと主張している。アリドーロはそれとなく、この家の娘をご覧と促す。チェネレントラが侵入者に気づいて茶碗を落とす。ラミーロは「なんて優しさにあふれた目をしているのだろう Un soave non so che」、二人はお互いの魅力を目にして恋に落ちる。 王子が男爵の娘を探しに来たと言うと、チェネレントラは「彼女たちは別の部屋ですわ」と答える。「君は誰?」と聞かれたチェネレントラは「よく分かりません。父というのは父ではなくて」と早口で境遇を語る。ラミーロはなにかが変だと思う。
 そこへ、赤い制服の廷臣たちが薔薇の花を一本ずつ持って花嫁候補を迎えに来る。ニセ王子、本当は召使のダンディーニ(クラウディオ・デスデリ)が大言壮語のカヴァティーナ「四月に飛び回るハチのように Come un’ape ne’ giorni d’aprile」を披露する。
 舞踏会のため、姉たちが立ち去った後、チェネレントラは自分も舞踏会に行かせて欲しいと「旦那さま、一言だけ Signor, una parola」と希望を述べるが、マニーフィコはとんでもないと断る。それを見ていたラミーロとダンディーニは彼女に発言の機会を与えようとするが、父親は彼女は女中で最下層の下の者と説明する。
 そこへ、アリドーロが出現、記録帳を広げ「マニーフィコには三人の娘がありますぞ」と明かす。ところが、父親は「娘は死にました」と言い張る。チェネレントラは「死んではいません」と述べるが、父親は「一言でも話したら殺すぞ」と脅迫、大混乱して一同が去った後に、チェネレントラがひとり残される。
 そこへアリドーロが戻ってくる。彼は「すべては変わるだろう Si, tutto cangera」、そして本来の姿を現し(このオペラ映画では一人二役になり)「深い神秘に包まれた天には」と、創造主は罪なき者が虐げられることを許さないと宣言する。チェネレントラは馬車に乗せられて去る。
 神沼遼太郎の指摘では、“この場面でもっともユニークなのはポネル版である。屋敷の庭になぜかロッシーニの像があり、アリドーロはその前に立ってアンジェリーナに呼びかける。彼の姿はだんだん後ろの銅像と、一体になり、ついにロッシーニ自身が彼女を勇気づけ、馬車を用意する。アリドーロが御者として乗り込む。つまり、《シンデレラ》になじみのある観客にも配慮した、ファンタジーを取り入れている。”(『クラシックジャーナル』37号より)
 ramiro and tisbe
 第二場/ラミーロの田舎の一室。
 マニーフィコはワインを飲み、30杯を干してもしっかりしているので、ダンディーニにより宮廷ワイン商の地位を与えられる。ダンディーニの芝居は続いており、姉たちは自分こそと売り込む。
 第一幕のロッシーニ・フィナーレはラミーロとダンディーニの二重唱「だまって、静かに Zitto, zitto, piano, piano」で始まる。ダンディーニは姉たちに召使、実は王子ラミーロと結婚してはどうかと薦めるが、ふたりとも憤慨する。
 アリドーロが「知られていないレディが参加します。ヴェールをかぶっていて話しをしません」と宣言。姉たちは見知らぬレディに嫉妬する。
 チェネレントラが廷臣たちの「あなたは私たちの心を盗んだ Ah!Se velata ancor」と迎えられる。チェネレントラが「私は贈り物は要りません Sprezzo quiei don」と歌う。ラミーロは、「彼女の声は心にしみる。前に聞いたことがあるようだ」。ダンディーニはヴェールを取って顔をみせてくれと頼む。彼女がヴェールを取ると、クロリンダが驚く。 誰かに似ているのだ。口々に「開いた口がふさがらない。あの顔は私をひきつける」と歌う。マニーフィコはチェネレントラに似ているが、そんなはずはないと言う。
 ダンデイーニが今日一日は身代わりを続ける、さあ宴会だと並べられた御馳走に向かうと、他の面々も御馳走に群がる。何がなんだかわからないうちに幕となる。

 第二幕
 第一場/ラミーロの田舎の一室。
 マニーフィコはチェネレントラの持参金を横領したことが露見するのを恐れていて、事態が望む方向に進んでいるのか疑問を持つが、娘たちと一緒に「二人の娘のどちらかが」王妃になるだろうと気を取り直す。
 ニセ王子に嫌気がさしたチェネレントラは召使のほうが好きだと言う。王子は喜ぶ。チェネレントラは本当に愛しているのなら私が去った後、探して下さいと腕輪を渡して立ち去る。もともと右手にしか腕輪をしていなかったアンジェリーナだが、アリドーロが同じタイプも腕輪を彼女に渡して入れ知恵したのだ。王子ラミーロは「彼女を絶対に見つけてみせるぞ」と決意する。
 ダンディーニの前にマニーフィコは誰と結婚するのかと詰め寄る。「重大な秘密を」とダンディーニが召使であることをあかすとマニーフィコは激怒する。壁の奥からのぞいていた娘たちは卒倒する。

 第二場/マニーフィコの邸の一室。
 ボロ着にに戻ったチェネレントラが「昔、王様が」の歌を歌う。宮邸から帰ってきたマニーフィコと姉たちは舞踏会の客が似ていたと噂し、不審がる。嵐が来そうだ。マニーフィコは「晩飯の仕度をしろ」と言いつける。チェネレントラが屋敷の壁を下ろすと、ひとしきり嵐が来て、嵐の中をアリドーロとラミーロがマニーフィコの家に向かう。マニーフィコの家で椅子を運んできたチェネレントラにラミーロは気づき、手を取ると腕輪が確認できる。「あなたは王子様?!」と驚くチェネレトラ、成り行きに驚くマニーフィコと姉たち。「もつれた結び目とからまったクモの巣」で、ポネルは六重唱をロッテ・ライニガーの切り絵のような影絵風に画面構成をする。姉たちはチェネレントラを非難し、マニーフィコは「台所へ引っこんで戻って来るな」と命ずるので、ラミーロの怒りに触れる。しかし、チェネレントラは「彼らを許して欲しい」と懇願する。ラミーロは腕輪を渡し、「僕の花嫁だ」と主張するが、姉たちは「冗談でしょ」と取り合わない。ラミーロはますます怒る。チェネレントラは父親に「初めてのキスを、抱擁して下さい」と頼むが、父親は「行ってしまえ」とつれない。ラミーロは「無慈悲なものたちよ」と非難し、二人は共に去る。
 呆然自失のマニーフィコ。娘たちも悔しがる。 

 第三場/ラミーロの宮殿。
 結婚式である。マニーフィコと姉たちは地味な服装で披露宴に参加しているが、表情は冴えない。
 白い花嫁衣装で表れたチェネレントラに祝福を与えようとするが、姉たちも父親もこれまでの気持ちが邪魔をして言葉が出ない
 それでも、チェネレントラは三人を責めることをしない。むしろ許してあげて欲しいと頼む。
 その慈悲の心に次第に緊張を解き、心を開いていく三人。
 チェネレントラは、「わたしは労苦と悲惨を生まれながらに抱えていました」と歌う。もともと『セヴィリヤの理髪師』の最後でアルマヴィーヴァ伯爵のために書かれた音楽で、堂々と勝ち誇った声のさなかに哀調と憧景の響きが混じっている。
 ポネルの演出は意地悪だった三人に重点が置かれている。哀調さが特質である。2001年8月21日


        演出家ピエール・ポネルについて(引用)    池田博明

 高崎保男『オペラの歓び(下)』音楽之友社(1998年)に、「三人の名オペラ演出家」としてフェルゼンシュタイン、ゼッフィレッリ、ポンネルが紹介されている。(ポネルという表記もされるがポンネルが正しいという)ポネルとグルヴェローバ
 『戦いの道』(1979年。NHKで放映されたインタビュー)でポンネルは自分の仕事を語っている。
 「私は楽譜を最も重視します」「演出の仕事は『何故?』と問うことから始まります。例えば、なぜモーツアルトは《魔笛》を作曲したときに、パパゲーノの絶望の思いをト長調で表現したのか?明るさの陰に潜む深い悲劇、それが作品の鍵だと知ったとき、まさに心が躍る思いでした」「私は自分の手がけるオペラの楽譜は、隅々まで検討します。音楽が頭に入ったら、次は台本を念入りに読みます。登場人物の性格や行動を調べあげた上で、台本と音楽を重ねてみる。すると、構想が湧いてきます。大体の構想が固まったら、舞台のイメージを考えます。舞台装置を離れて演出はあり得ません」
 ポンネルとの仕事がたくさんあるソプラノのエディタ・グルベローヴァは、「楽譜に書かれている音楽をもとにして舞台を創造した素晴らしい演出家だった」とポンネルを絶賛している。ポネルのチェネレントラ
 1932年パリ生まれのフランス人。1988年に舞台の枠から落ちて突然亡くなるまでの十数年間は、一年間に平均十本の演出を手がけたという。1962年『トリスタンとイゾルデ』から演出を始め、1968年ザルツブルグの『セビリヤの理髪師』で好評を博した。1970年代のモンテヴェルディの歌劇『オルフェオ』『ウリッセの帰郷』『ポッペアの戴冠』、1974年『蝶々夫人』、1976年『フィガロの結婚』、1981年『チェネレントラ』(右の写真)、1982年『リゴレット』『コシ・ファン・トゥッテ』。
 そして『皇帝ティートの慈悲』と『イドメネオ』などがLDやDVDになっている。他にも発売されたことのある映像としては『ポントの王ミトリダーテ』、『ファルスタッフ』(2004年にDVDで再発売された)などもあるそうだ。
 堀内修評“亡くなってしまった演出家ジャン・ピエール・ポネルがなつかしい。というのも、いまの先端的な演出家は、クプファーにしろミラーにしろデュウにしろ、オペラを悲観的に解釈する人ばかりだからだ。
 ポネルには才気と洗練された感覚だけじゃなく、実に楽天的なところがあった。もしかしたらそのせいで早逝したのかもしれない。おそらく現代は悲観すべき時代なのだろう。”(『オペラに乾杯』1994年)


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